那就一起往下看汪教授的独家专访吧！

# 这两年参与的项目更复合了 #

GGAC：汪教授您好！欢迎做客 GGAC 专访栏目！最近工作上和生活上有什么新动态可以和观众们分享的吗？

汪宜康：最近的动态大体上和以往一样，一部分时间投入在教学工作，另一部分时间则投入自己的创作或一些具体的设计项目中。

这两年如果说动态上的变化，可能是参与项目的类型变得复杂了一些，开始更多参与到一些复合型设计项目中，比如一些与城市更新有关的整体项目。

这些项目常常会将平面视觉和不同学科专业交叉完成，如和建筑、空间、策展、数字技术等各种领域的人协作，有些新挑战，也快速收获到不同领域的知识和经验。明年则有计划和朋友一起策划些有意思的快闪式艺术项目。

城市更新设计-九龙美术半岛智能导示系统设计

#设计最有意思的地方在于探索和求证#

GGAC：您的作品入选了很多国内外的知名展览与奖项，比如第四届出版政府奖、第十三届全国美展、首届中国印刷设计双年展、2014两岸最美的书、美国印刷工业协会 Benny Award （班尼奖）、第八届和第九届全国书籍设计奖等等，您个人觉得最有成就感的作品是？

汪宜康：很惭愧，谈不上成就，也难称得上自认为有成就感的作品，可能一直处于对自己不满意的状态吧。我想对设计者而言，每件作品的都有着不同的意义，如果从这个角度来谈，的确会有一些案例。

汪教授的装帧作品：《格萨尔王全集》

拿之前做过的书籍设计为例，2018 年受四川出版集团的邀请，参与《格萨尔王全集》的出版工作，那是一次非常重大的出版工程，全书总共 330 多卷，被称为“世界最长的史诗”。

当时有国内四十多位来自不同领域的专家参与了主要编著工作，而作为负责整体设计的我而言，虽然已有一定的经验，但面对如此巨大的装帧工程，当时的确感到不小的压力。首先过往没有设计过体量如此之大的出版物，当然，体量如此庞大的著作我想可能见过都难吧。再者之前我对藏文化并没有深入了解过，有很多认知上的盲区和差异。

《格萨尔王全集》发布现场

可往往设计工作最有意思的部分就在挑战的过程里，因为各种契机，使你不断向一些未知的知识领域探索，并在过程中不断求索和论证，从而获得新的知识体验。

汪教授的装帧作品：《小五明文献集成》

这套书后来完整地落地了，因为设计前期给自己做了不少的补习工作，过程中也向优秀的藏学专家取了经验，推进得比较顺利。这套书印刷出版后的第二年，喜马拉雅文库又邀请我参与另一部藏文化经典的再版工程——《小五明文献集成》（全书总共100多卷），完成了书籍整体设计的工作，我想或许也是对之前工作给予的肯定吧。

汪教授的装帧作品：《人体素描与解剖》

另一次印象比较深的则是《人体素描与解剖》的书籍设计了，那是我做得比较“轻松”的一本书，后来这本书却让我意外收获到一些设计上的荣誉。

汪教授的装帧作品：《人体素描与解剖》

这是川美邵常毅教授编著的一本工具教材，在邵老师提供材料给我的时候，实际上已经有了材料和结构的思考，我更多地是完成将文本物质化呈现的工作。也因为有“将文本物质化呈现”的意识，使这本书体现出一些较明显的“产品”特征，比如防水耐磨的封面、透明材料的应用、便于拆装的装订方式等，都是在为这本书的使用者和使用场景考虑。这是一次类似产品设计的体验，也因此让我对书籍设计产生了一些新的思考。

# 我相信未来CG艺术的外延会很大 #

GGAC：作为四川美术学院公共艺术学院副教授，城市文化设计教研室副主任，您认为未来的CG艺术发展趋势是？

汪宜康：我想首先要对“CG”进行定义，我们的思维会习惯于用已知的结果来换算定义，比如设计是什么，艺术是什么，脑中往往会快速产生一些结论，而这些结论可能是狭义上的认知。

回归到词语本意上，CG 是 Computer 和 Graphic 两个词语的组合，因此艺术与科技的融合是真正的内涵。从内涵上理解，其本身就代表着一个跨学科交叉融合的领域，因此它也会基于未来技术的发展趋势、人们的艺术需求程度不断地产生变化。

从历史维度来看，技术本身就是艺术发展的重要驱动力，按今天科技发展的速度和趋势来看业画册印刷，我相信未来 CG 艺术的外延会比我们想象中更大，被越来越多的场景所需要。

汪教授参与的工作室装帧作品：《手绘之谜》

# 艺术需要“眼界、技术和角度” #

GGAC：您觉得该如何满足年轻人对于艺术的需求？

汪宜康：将艺术以年轻人喜欢的方式融入生活。艺术不只存在于校园、博物馆或图书馆里，它同样可以出现在城市、乡村、公园、街区等生活的方方面面，把艺术转化到生活中，我认为未来艺术设计与技术融合的力量会变得越来越重要。

我常常与学习艺术设计的同学探讨三个维度的话题——“眼界、技术、角度”，过去学设计，眼界可能是很重要的一点，但在近几年的教学中，我明显察觉到刚入美院的新生在知识面和兴趣点上越来越广阔，审美力也越来越强。这些年轻人在进大学之前是极少接受过系统艺术教育的，是良好的公共教育环境支撑了他们广阔获取艺术知识的渠道，新的媒介、新的形式以及新的技术业画册印刷，无时无刻地将你的眼界“打开”。基于这样的环境，我认为艺术培养的途径是可以大大得到解放的，而创造好的艺术作品，传播好的艺术价值才是关键。

汪教授参与的工作室装帧作品：《手绘之谜》

# 启蒙来自外公,二年级还办过画展#

GGAC：可以分享一下您的艺术启蒙经历吗？

汪宜康：我的艺术启蒙经历可以分为两个阶段吧。从时间线上来讲，我的第一段经历来自家庭，因为我外公是一位艺术家，所以很小就开始学习了绘画，算是接触得比较早。印象中在小学二年级时还在学校办过一次小小的画展，当时最醒目位置选的是我给外公画的一张素描头像，名叫“外公不老我不小”，现在想想，那时应该算是比较“卷”的孩子吧。

第二次启蒙经历应该是大学阶段了，进入美院后开始真正意义上系统接受了艺术教育，也从更广义的层面了解和理解艺术，尤其是三年级后开始接触设计类的课程，感觉进入了一片全新的领域，出现了更多的好奇心和表达欲，加上优秀的老师给了我很多帮助和引导，开始渐渐喜欢上了设计。

城市更新设计-九龙美术半岛智能导示系统设计

# 出版社经历影响了后来的创作思维 #

GGAC：毕业后您任职过多家知名出版社诸如四川美术出版社、江西美术出版社，作为特聘编辑您需要把关书籍出版中的哪些内容？

汪宜康：出版社的工作经历是比较难忘的，对后来自己的工作方法和思维逻辑都有一定的影响。因为大学学习的是平面设计的相关专业，所以自己第一份工作选择了在出版社做美术编辑，当时自己看来是一个比较对口的职业选择。

在当时出版工作的常规流程中，美编主要是完成图书设计环节的工作，它和策划、编辑、发行等工作都有联系，但又大多数时候处于平行状态，不会有太多交叉，也就是编辑会把设定好的内容结构交给你，你完成设计后交给印刷。

但在设计过程中，设计师常常会对文本产生一些不同角度的思考，比如如果我是编辑会如何来组织编排这些材料，又或者如果我来策划选题我想做一本怎样的书等等，一系列的想法让自己跃跃欲试想要往更全面的方面发展。

汪教授的装帧作品：《书述》

幸运的是我当时所在的出版社比较包容年轻人的想法，因此自己慢慢地从单一的设计工作往综合的方向发展了。今天对于书籍出版而言，我可能视角会独立一些了，当然也和教师的身份有关，有时候我会和学生一起探索一些选题上的想法，有时则会把焦点放在创意设计本身。

汪教授的装帧作品：《花重锦官城》

# 书籍的“物质性”电子是无法替代的 #

GGAC：您的书籍装帧设计有着很独特的个人风格，从材质层面上的物料区别到内容层面里的排版构图，这种设计语言是如何锻炼出来的？

汪宜康：我想可能是受到一些意识的影响吧。刚刚聊到我在出版行业工作过的经历，我印象中入职的那一年正好是移动通信技术从3G走向4G的时候，也是智能手机和平板电脑快速普及的时期，那意味着“书”可以真正实现数字化，它可以被更轻量、更高效的媒介承载和快速传播，这对当时传统出版业的冲击非常大。

汪教授的装帧作品：《手工为本》

而对刚刚入行的我而言，必然会勾起一些反思，未来什么样的书还值得被印刷出来？或者数字技术将纸质书彻底取缔，还是最后走向完美融合？今天我比较倾向于把书当作“认知的艺术品”，或是“信息的建筑体”。

如果过去书的使命是用于解决信息记载和传播的功能需要，那么电子屏幕和网络技术可以让它们得到彻底的解放。

今天还有人想拥有纸质书，被需要实际上是一种能够被感知到的“物质性”，这种特征无关功能，是一种人的情感需要。“物质性”创造的过程是一个系统工程，除了视觉设计，它还应该有触觉等其它感官的设计，它会涉及到尺寸、重量、材料和工艺等很多个环节的综合考虑。

汪教授的装帧作品：《丝绸之路》

# 每一个平面都是共同表达主题的场域 #

GGAC：您为第四届 GGAC 大赛获奖作品设计的精美画册《元宇宙：GGAC探索计划II》中有很多精巧的设计，可以为观众们分享一下这些设计细节吗？

汪宜康：当建立一个整体的思路，细节常常是不经意间生长出来的。正如刚刚聊到的，如果将书视为“信息的建筑”，那它就变成了一个立体的空间，从外到里，每一个平面都是共同表达主题的场域。

汪教授的装帧作品：《元宇宙：GGAC探索计划II》

# 封面是读者进入内容的一扇门 #

GGAC：《元宇宙：GGAC探索计划II》封面的设计中藏了哪些巧思呢？

汪宜康：对于封面，我更愿意将它视作读者进入内容空间前的一扇门，怎样的一扇门能唤醒人们将它打开的好奇心，这是我首先会考虑的。其次书的阅读是线性的，那接下来门被打开后，观众会看见什么。带着这种意识，我常常会考虑将封面到正文之间的段落当作一个连续的情景进行设计，这里会有封面、扉页、目录、前言、引言等等要素，它们就像一道道门和墙的关系，这个空间是建立读者第一印象和主题氛围的最佳场所。

汪教授的装帧作品：《元宇宙：GGAC探索计划II》

# GGAC大赛在高校的品牌力越来越强 #

GGAC：您在四川美术学院任教，在您设计的第四届GGAC大赛获奖作品集《元宇宙：GGAC探索计划II》中也同样有川美学子的获奖作品，您在设计的时候会有些不一样的情结吗？

汪宜康：当然会有！GGAC 大赛的品牌力这几年在国内越来越强，尤其在高校当中已经形成了一定的品牌影响力。我自然也会留意自己学院学生的作品，看到一些学生获奖当然与有荣焉。同时我清楚这些年轻艺术家们在创作时有着怎样的执着和热情，设计时想到书会被他们留存，希望能给他们的作品创造一个不错的空间。

第四届 GGAC 大赛金奖提名

校园组 2D 美术作品：《风海之上》

作者 G 站 ID：秋石AUTU

第四届 GGAC 大赛优秀奖

校园组 2D 美术作品：《熵——元素重启》

作者 G 站 ID：penman

# 这届作品在主题性和表现力上都很强 #

GGAC：您个人比较喜欢您设计的第四届GGAC大赛获奖作品集《元宇宙：GGAC探索计划II》中哪些作品？

汪宜康：很多，这届作品在主题性和表现力上都很强，我很难具体说哪组作品。

第四届 GGAC 大赛优秀奖

校园组 2D 美术作品：《花间曲》

作者 G 站 ID：二拾贰

第四届 GGAC 大赛优秀奖

校园组 2D 美术作品：《海经集》

作者 G 站 ID：蒋尤 JYOU

# 我对第三届吴俊达的作品印象很深 #

GGAC：您在四川美术学院任教，在近几届的GGAC大赛上，川美的学子们都有很多优异的参赛作品。在这几届GGAC大赛中，您个人比较喜欢哪几幅川美学子的参赛作品？

汪宜康：首先我已知的作品可能有限，要说过往的作者和作品中，我对第三届的年轻艺术家吴俊达的作品印象深刻一些，当然在看到作品之前我先听闻了他是川美同学，不过并没有因此就产生先入为主的印象，的确是作品本身打动了我。他的作品表现力很强，有种结合了当代审美的东方质感，对传统符号的理解很深刻。另外我很赞赏他作品背后的选题立意和文本思想，今天传统文化特别需要这种年轻人的语言和视角。

第三届 GGAC 大赛特等奖

校园组 2D 美术作品：《山海有灵》

作者 G 站 ID：Xision

# 元宇宙这个概念很新也很大 #

GGAC：对于“元宇宙”这个概念，汪教授是如何理解的？

汪宜康：这个概念很新也很大，谈理解会有些武断，不同学科和技术背景的人会有不同的认识。不过从概念提出到今天的确激发了很多行业不同人的思考，这一点很有价值。从电视、电脑到智能手机，1G 时代到 5G 时代，以 4G 为例，在网速更快的表象背后，实质上是发展了很多新的生产和生活方式并广泛应用，线上办公、移动购物、快递物流、网络直播等。

从已知的结论看，“元宇宙”和过去我们在现代科技应用下探索出的概念一样，会越来越广泛地消解物理、社会空间与数字空间的界限，建立更多新的联结方式。

汪教授的装帧作品：《印痕与编码》

# 大学教育不同于中学阶段 #

GGAC：很多小伙伴都对川美十分向往，对于想进入川美学习的学子，您有哪些建议？

汪宜康：首先欢迎大家到川美来学习，如果要给未来新生什么建议，我想得从老师和学生的不同身份综合来聊吧。首先是认识大学教育的特点，不同于中学阶段你所熟悉的教学方法，在大学里掌握主动学习的能力十分关键，大学老师更像与你共同学习交流的伙伴。

其次，艺术教育往往并不主张找到标准答案，而是去探索不同答案，这是激发创造力很重要的品质，为此你要让自己保持着开放前瞻的视野。

汪教授的装帧作品：《素描故事》

第三，不要把眼光局限于自己所选择的专业，因为你所学的专业未来不一定成为你的职业。未来社会越来越需复合型人才，如何让自己成为具备综合能力的人，首先是主动拓宽自己的知识边界，例如学习设计以外，你会关注其它学科的知识，比如传播学、心理学、工学等等你所感兴趣的领域。

其次你要善于发现每一门课程背后让你获得的额外能力，比如一门设计课程，表面上是训练你的设计能力，而实际在0到1的建立过程中，你可能被开发了创意策划、信息梳理、材料分析、组织表达的能力，课堂不一定会告诉你，但你应该要有这样的意识。

# GGAC大赛给艺术家们提供了舞台 #

GGAC：对于有着“CG艺术奥斯卡“之称的GGAC大赛这样的数字艺术类赛事，有什么样的看法，这类赛事活动对行业发展又会有怎样的意义呢？会鼓励身边的学生参加这类的赛事吗？

汪宜康：从关注到 GGAC 大赛以来，首先赞赏大赛一如既往的高品质，其次比较触动的是能持续看到优秀作者和高质量作品的诞生，可见品牌的影响力对于年轻艺术家们的号召力。

赛事不仅给艺术家们提供了一个展示才华的舞台，同时也创造了一个学术交流的开阔平台，尤其像 GGAC 这样的品牌赛事，每件作品都会给后来者建立导向意识，这点上我觉得组委会把握得很好。一场优秀的专业赛事不仅对行业发展会产生积极意义，同时对于高校的专业发展和人才培养也有着积极的参考价值。当然会鼓励，不过似乎不用我操心，听说他们已经在准备了。

汪教授精心设计的

第四届 GGAC 大赛作品精选集

《元宇宙：GGAC 探索计划II》

浓缩了237 余幅获奖参赛作品

进行全面的展示和评委赏析

并且也注入了汪教授的一番心血

无论在材质、重量还是设计语言上

都有着别具一格的美学风格

本次精选集的质量

可谓是历史之最！

↓连业内大佬都爱不释手↓

想入手同款的小伙伴

以上内容来源于用户投稿，希望对大家有所帮助，如有侵权，联系我们进行删除！