在书籍设计领域，强调图书的“编辑设计”是近年来国际上推崇的图书设计工作方式。

“为艺术家做书”系列研讨会主要是通过完整关照一本艺术家画册的编辑设计生产的全流程，以期为中国书籍设计现场提供案例参考。目前已经完成了三回研讨：第一回：2017年4月《返璞归真——郁涛“画书”VS陈秋伟“做书”》。第二回：2019年1月《石色添香——石劲松画VS陈秋伟书》。第三回：2019年4月《甜展秋册——陈牧甜的画展VS陈秋伟的画册》。

“为艺术家做书”第四回：胡立伟书画艺术VS陈秋伟编辑设计，2021年1月12日19:30，在湖南师范大学工程与设计学院报告厅成功举办。

友情支持

深圳华新印刷制版有限公司

长沙天元纸业有限公司

研讨嘉宾

马建成/李喻军/陈 新/王 礼/朱 力/姜松荣

陈宏平/周功华/李志文/陈 耕/孙舜尧/张友明

胡立伟/陈秋伟

胡立伟书画艺术

The Art of Calligraphy and Painting by Hu Liwei

胡立伟的中国画以山水见长，既吸收岭南派绘画构图、造型、设色和参用西法的长处，又能扬长避短，兼容并包，博采众长，求新求变。

胡立伟的书风谨严整饬，不失法度，脱除软弱拘谨柔媚之病，取法乎上，追摹王右军、李北海诸前贤，在清润秀朗、潇洒飘逸之中，显现出流丽刚健、遒厚精古的美感。

胡立伟在篆刻上被誉为“扪蛇屠龙之手”，印风高古，心追手摹的是中国篆刻艺术两大高峰——秦汉玺印和清末民初诸印家的路数。……胡立伟治印承袭吴昌硕、齐白石诸家融书画印于一体之余绪，无论是分朱布白、结字构体，都可以看到将书画之所长用于治印的优势。（节选自：陈瑞林《偶成佳句吟丘壑，墨韵书香别有天——胡立伟的书画印诗》）

陈秋伟编辑设计

Editing and design by Qiuwei Chen

1、出版信息：责任编辑：陈秋伟、王管坤、任苗，责任校对：侯婧；英文翻译：路旦俊；书籍设计：陈秋伟、蒋志龙、黄文雨；版面制作：张师与、陈澄、张天馨、陈佳欣；高清扫描：唐平（三匠文化艺术有限公司）；作品翻拍：李柏林摄影工作室；摄影：朱青、符迪；湖南美术出版社（长沙市东二环一段622号）；经销：湖南省新华书店；印刷：深圳华新彩印制版有限公司（深圳龙华工业东路利金城工业园五栋）；开本：889×1194 1/8；印张：53.5；版次：2020年11月第1版，2020年11月第1次印刷；书号：ISBN 978-7-5356-9339-6；定价：1568.00元。

2、纸张材料：内文为170名仕映彩高白大度，环衬为180克纤丝棉金钻正度，封面为3.5MM龙牌灰板大度与云棉布60355（1.42幅宽），盒套为4.0MM龙牌灰板大度与天然棉60118（1.42幅宽）。（长沙天元纸业有限公司提供）

3、特别工艺：烫亮金、亮黑，正文部分页面专色金，白色堵头布，黄色书签带。

研讨会现场

Seminar site

李仲阳

湖南师范大学工程与设计学院院长、教授、博士生导师

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致欢迎词

今天的研讨会有来自绘画创作、美术理论、编辑出版、设计艺术、印刷发行、纸张材料等方面的12位专家、学者，全流程、全方位地研讨一本艺术家个人画册的内容生成、设计创意、印刷发行，对我们设计学科的研究生、本科生同学们的来说十分难得。胡立伟老师是湖南省画院副院长、湖南省书法家协会副主席，全国知名的大艺术家；陈秋伟老师是湖南美术出版社编审，同时他还是湖南省设计艺术家协会副秘书长、党支部书记，两位专家一起花费了两年时间精心打造了这本画册，今天也算是这本画册的首发式，我仅代表学院全体师生对这本画册的顺利出版表示热烈的祝贺！

朱力

湖南省设计艺术家协会副主席

中南大学建筑与艺术学院教授、博士生导师

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代表协会致辞

受湖南省设计艺术家协会的委托，对本次活动祝贺，陈秋伟和我是多年的好朋友，我的第一本处女作就是他出版的，胡立伟老师我是久仰大名的大艺术家，我相信两位专家在一起，不管是PK也好，是对话也好，一定会擦出火花，预祝这个研讨会圆满成功。

吴 佩

湖南省设计艺术家协会数字媒体专委会主任

湖南师范大学工程与设计学院艺术设计系副主任

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主持开幕式

陈秋伟

湖南省设计艺术家协会副秘书长、党支部书记

湖南美术出版社编审

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为艺术家做书有难度，为胡立伟老师做书更有难度，因为他是我的老师的老师，也是我们出版社国家标准教材书法、篆刻领域的专家。这本画册做了两年时间，也是我从事出版工作近20年以来，编辑时间最长的一本艺术家画册，画册开本目前应该是艺术家个人画册里面最大的。

对于编辑设计，我的理念是：做有用的书，做最美的书，更要做合适的书。这本图书的出版过程中，我身兼编辑与设计两个角色。这本画册封面设计经历了4个方案，第一个方案的封面是书画类样式，第二个方案是当代范的样式，第三个方案是一个设计感非常强，最后我选择了现在的色彩组合与装帧形式：胡立伟已经60岁了，把他前面的艺术探索做收纳，所以就有一个盒套的概念，胡立伟老师是一位很有力量感和欢乐的人，选择黄色，是想要表达圆满的一个状态，因为在美术出版界有一个叫做大红袍的产品，所以我就觉得这本画册的定位可以叫做“小圆满 大黄袍”。胡立伟老师的文本能力非常强，他的诗词我是读过的，画册没有收纳这个部分的材料，画册中所有标题文字都是胡老师拟定，非常精到，所以画册中有意我放大了一些作品局部的题画诗。

今后，我就在湖南这个场域做好这件事情——为艺术家做书，期望能够为中国书籍设计提供一些具有理论价值的、外延性强的现场案例。

胡立伟

国家一级美术师、湖南省书法家协会副主席

湖南省画院原副院长

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一、缘起。很多年前我就想做一本个人专集，有一天，我和新哥（陈新）聊起此事，他说：既然准备在美术出版社出版，那你就找陈秋伟做好了。这个时候，我在群里也看到一则“为艺术家做书”的微信，随后便与陈秋伟老师联系上了。

二、缘分。《界缘》这本书，在二年多的打磨中，有缘遇到了最好的设计与编辑，最好的印刷工艺和高清扫描，最好的翻译以及最好的纸业材料和专业校对，学术定位上还得到了周功华先生的支持。

三、尊重设计师的守正创新。在做书的过程中，我对陈老师的想法都是给予极度的尊重，只呈现＂精彩＂是我俩做书达成的共识。陈老师是版画家、设计师和编审，使他在对艺术作品的呈现上拿捏的都很到位，这本集子也是设计师的一件作品，更特别的是做书的过程中又遇上了疫情，给作品的完善打磨留下了沉淀的时间。

四、我的书画40年。我1984年湖南师大留校后，就一直从事书、画、印的创作和教学，1989年我到浙江美院进修，在专业上恶补了一下，一年整理了六十万字的读书笔记，整天耳濡目染，脑洞大开，因此，在诗书画印的朝圣路上，一发不可收拾。我以十年磨一剑的精神，正好40年，磨了四剑，尽管不锋利但其乐趣不减当年，我以为这四艺皆为独枝，但，其精神内核是一致的，因此，这本作品集就有了“与艺结缘无界融通”之解读。

这本集子在我与陈秋伟老师的打磨过程中，相互擦出了许多火花，所以才有了《界缘一一胡立伟作品集》今天的样子，它既是我艺术人生40年的收获之季最佳呈现，又是我60以后艺术人生的新起点。陈秋伟老师突破画册惯性，打破黑、白、灰、红，以黄色为底色，将我的艺术人生呈现的如此精彩，为此，我要感谢陈秋伟老师为艺术家做书不计工时的辛勤付出。

马建成

湖南省设计艺术家协会副主席兼秘书长

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因在外地，很遗憾没能到场参加《胡立伟书画艺术VS陈秋伟编辑设计》研讨会，失去了一个宝贵的学习机会。同时代表湖南省设计艺术家协会对本次研讨会的顺利召开表示热烈的祝贺。

陈秋伟老师在做一个“为艺术家做书”的品牌，我全程都有参与，包括为郁涛、石劲松、陈牧甜老师做书，胡立伟老师是陈老师“为艺术家做书”系列的第四位艺术家。“为艺术家做书”这个品牌是明确的，也是复杂的。陈老师通过与艺术家的交往，在设计中融入艺术家最具个性，最具特征的方面体现在设计中，这是一个需要不断探索的课题，对陈老师也是一个挑战。

胡立伟老师是一位“诗书画印”兼容并包的艺术家。自1980年考入湖南师范大学美术学院，到留校任教，再到浙美学习，都时刻紧绕着书画艺术不松懈。我们在2018年6月采访过一次胡老师，当时他谈到“十年磨一剑”的艺术追求，并正朝着“诗书画印”的方向努力。两年多过去，《界缘——胡立伟作品集》顺利出版，胡老师向着这个目标又迈出了一大步。（会前文本）

陈宏平

湖南师范大学新闻传播学院编辑出版系教授、编审

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作为曾在出版行业23年，现在继续在出版教学领域的老兵，我想站在作者、编辑、读者之外谈几个观点：

一、书的“灵魂”和“书艺”给阅读者带来价值。作为载体形式，图书承载文学、艺术与科学方面的思想及其表达，“书艺”则是对“灵魂”即思想及其表达的“表达或呈现”，这二者是作者和编辑共同努力才可达成的。

二、完美的“表达和呈现”是作者、编辑、设计者共情的结果。 “表达或呈现”主要由编辑者和设计者来完成的，陈秋伟先生学设计出身，目前更多地在做内容编辑，他兼具跨界的知识结构与实践经验，内容编辑和书籍设计二者角色是一体的，完全“共情”。

三、离开图书“灵魂”的装帧设计不是图书的最好设计。俗话说，“合适的才是最好的”。艺术家的书更讲究呈现方式差异化。看到胡立伟先生这本书后，我觉得秋伟先生对图书“灵魂”的把握是到位的。

陈秋伟先生选择为艺术家做书，结合了自己的专长和兴趣，专心致志、潜心做好内容及其呈现，一辈子做好一二件事足矣。当纸读正被屏读侵蚀的当下，陈秋伟先生和在场的诸位专家，阐述书籍制作者关于制作书籍的动机和意图，为散发油墨清香的纸质书而狂热，这很值得！

英国作家玛利亚•弗斯科说过：一本书不仅要为内容提供结构，而且要为他的制作者和读者建立相应的社会关系。（会前文本）

王 礼

长沙环境保护职业技术学院环境艺术与建筑系主任

国家一级美术师、研究员

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大多数有成就的艺术家都希望出本好书，便于后人学习与传承。然而，很多人费尽周折，书出来了往往不尽人意，不是规格、材料、印刷就是策划、版式、色彩有问题，总觉得自己的作品没达到理想的呈现效果。

《界缘》是陈秋伟先生为画家胡立伟先生编辑设计的书广州画册印刷印刷厂，当我看到这本书时眼前一亮，外观的精彩让我随即翻看，这本书分为六个篇章，山水画作品为三部分：“山河立传、潇湘灵韵、我写我心”，书法为“翰墨流芳”，篆刻为“金石情缘”，艺术与生活经历归在“诗意栖居”，这个结构非常切合胡立伟老师的艺术经历。而独具匠心的版式设计，厚重不失饱和的色彩组合给予书中作品一种“灵性”，胡立伟先生的诗书画印得以完美表达。

一个设计师通过对作者生活经历了解，对作者创作历程心态的挖掘，从而构思一套全方位既适合内容又具思维喻意的设计方案，这本书可以说把中国传统文化元素与当代审美意识相结合得很经典，是书籍设计上佳之作。（会前文本）

姜松荣

湖南师范大学美术学院教授、博士生导师

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胡立伟老师书中有我的文章“诗书画印 众妙纷呈”，作为中国画家要想达到一个高度，往往需要更多的知识来做一种支撑，而构成中国传统绘画的最重要的四个元素就是诗书画印。

尽管诗是一种文学的表现形态，但事实上，诗又会有两种属性，第一种属性是表层的，例如：中国画上的诗可以成为绘画的一个有机的组成部分，在视觉层面上它就成为绘画的一个视觉符号。第二种属性是诗中有画，画中有诗，题画诗和画的意境是互为表里，相得益彰的，诗对于古代文人来说非常重要，文人很重要一点就是讲究学养，学养的一个很重要的标准就是文学素养要好，而文学素养一个很重要的表现形式就是为人处事，胡老师就是一个文学素养很高的人。

在书法上，胡立伟是得了颜家龙先生的真传，颜老的书法，大家一看就知道一个是传统功力很厚，第二个是可辨识度很高，作为一个艺术家，终极的目标要形成有文化厚度，而且也有自家风格的图式体系，这是作为艺术家很重要的一点，胡立伟的书法受篆刻的影响，它有力度，又融合了一种灵性，这就显的非常灵动。

胡立伟的绘画里面的墨韵很足，江南山水的渊远飘渺，但同时也可以看到一种刀砍斧劈的锐气，所以他有文人画的雅致，同时又有金石味的这一种锐器所在，这是胡立伟的重要特点，也与他性格的耿直、直爽有关。作为一个画家，既要下常人的功夫，又有文化的积淀，同时又要构成自己的这一种典型的这种范式，而且要经得起推敲，又有独立的审美的这一种品格，确实很不容易。

李喻军

广东省出版工作者协会书籍装帧工作委员会副主任

广州美术学院教授

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一看到这本大尺度画册时就亮眼了，我想这一定是设计者在深入理解了胡立伟的艺术作品和他的艺术道路才定下的尺寸。

进一步翻看这本画册时，更觉设计者陈秋伟的创意用心，不管是书籍的封面设计还是内文编排的都处处体现了独具匠心：封面字体的设计和排列方法，有一种篆刻的味道，胡立伟的书法签名和宋体字的排列组合也是精心布局。值得注意的是这本画册的封面色彩处理这么的朝气蓬勃，这是一个大胆的设计，让金色字在中黄色和橙红底上演绎，这需要足够的设计与印制经验。现在看来金色字在中黄色和橙红中可以有很多变化，可以随环境反映，侧光的时候是一个深深的紫色感觉，正好把胡立伟这三个字凸显出来了，这是一个有很有意思的设计。

我们再看这本书的目录设计，因为这本书尺度是比较大，又因人们在横向阅读时，字行宽度最好是控制在20公分以下，才不会跳行。所以，陈秋伟反其道而行之，把一般放在条目最后的页码，设计在字行条目的最前面，这样不仅有创意又方便了读者的阅读。另外在每一个章节前的图片的处理上，陈秋伟使用了跨页设计，并在大幅的黑白照片上用了一个专金底，这使得作者照片更加通透而温暖，也正好和封面的主色起到呼应作用。

这本画册的书脊设计也非常的醒目大气，书脊上“胡立伟”的书法字进行了一个转折处理，这种感觉也非常独到，上书架后也能快速吸引读者的眼球。以上这些设计中点点滴滴，都充分的体现了陈秋伟在整个设计过程中的非常用心。

陈耕

湖南师范大学工程与设计学院教授、博士生导师

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书籍设计与印刷工艺是设计学科比较重要的专业知识，我在比较年轻的阶段，为社会完成过很多设计服务，基本上离不开印刷环节。从设计角度来谈这本画册，我们做设计最重要的是怎样抓住对方的灵魂，或者他的文化内涵，这本画册，陈秋伟的设计和胡立伟的作品是完美的契合在了一起，在美术画册来讲的话，这是一个新的高度，陈秋伟是深刻的抓住了胡立伟的艺术探索之路的灵魂，整个解读了他的艺术，在设计上所以才有这么精彩的高度出现。

朱 力

湖南省设计艺术家协会副主席

中南大学建筑与艺术学院教授、博士生导师

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首先，胡立伟先生的“无界融通”我非常赞成。现在很多学生在学习过程中就只学习跟自己专业直接相关的知识，但是设计是一种修养，是需要融通的，我们的学生不要局限在某个艺术门类的工具与技法，应该通过这些媒介去传达自己的艺术观念才是重要的，这是我对这个画册的感悟。我觉得高校里面特别需要陈秋伟这样的老师，现在我们的很多学生在做设计的时候，根本就不考虑这些具体的实施和落地广州画册印刷印刷厂，实际上有时候我们在做印刷的时候，因为纸的质感与手感不同，它可以传达出某些非常微妙的艺术感受，包括某些特殊印刷技术的一些运用，都能够产生一些新颖的创意，所以我想作为高校，可以多跟一线的设计师跟他们进行合作和营造课堂。

陈新

湖南省出版工作者协会书籍装帧工作委员会原主任

湖南人民出版社设计总监

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我看这本书的时候，有另外一种感受，就是陈秋伟在寻找一种设计艺术的空间，如何把作品做出来能够被大家所接受这是很难把控的，当今社会书籍才是我们最好的获取知识方式，手机是用来娱乐的，所以希望陈秋伟能够继续对艺术的追求、材料、印刷工艺把握去完成最好的书籍装帧。

周功华

湖南省美术家协会理论艺委会主任、美术学博士

湖南师范大学美术学院

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胡立伟的四个艺术成就“诗、书、画、印”在他一生的艺术追求当中都能够体现，如果说就这个方面来讲，胡立伟的“诗、书、画、印”应该说是达到了中国文化明清以后的最高峰，这是衡量一个艺术家的标准，这个标准随着我们新文化运动，对我们的现代美术教育的体制的展开和现代美术的进程提供了新的拓展。

“出版是艺术家的一种出场方式”，艺术家大多是先办一个展览，看他的作品，对他的艺术人生进行一个研讨，给出一些比较有价值的评论。但是胡立伟老师并没有这样去做，他现在的这种出场方式，目前来说还没有看到其他人这样做，这就叫做说先闻其声、后见其人，反其道而行之，这是很具有革命性的，可以说以什么方式出场，决定它的当代的文化意义。我觉得他们两位对这本画册的整个策划，到今天的出场方式，应该给予一个很高度的肯定，因为它的文化意义发生了结构与时间顺序的改变。

诗、书、画、印其实是关于天、地、人本身的统一体，胡立伟这本书名就叫界缘。这本画册出版就是天、地、人三者统一的见证，它具有很强的文化启示的意义。黄色使用，《千字文》里面有一句话：天地玄黄，宇宙洪荒，这是开天辟地的事情。画册开篇话语“与艺结缘无界融通”不仅是胡立伟个人的感慨，也是中国传统文化的根本之所在，对于每一个个体来说，不管是有学还是无学，最关键在于融通的问题，胡立伟将万物汇聚，然后到自我的心性理解，最后与世界完全融为一体，其实真正要做到这一点真不容易。我们要真正找到自我，不是一个简单物化的概念，而是一个灵魂自觉的概念，胡立伟他有一种文化自信，这种自信就有文化的担当，所以从某种意义上来说，胡老师这本画册以及他个人的艺术造诣和取得的成果，其实是为我们当下的文艺方向或者文化方向的守正创新提供了一个很好的范例。

孙舜尧

湖南师范大学工程与设计学院教授

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今天的研讨会，我们可以值得思考的是如何因材设计，书籍设计与艺术作品之间的相互融合与提升的问题。艺术作品是对对象的一种再现，设计师是思考的怎么去对客观进行的一种表达。这本画册我们看到好的艺术作品给设计师提供了灵感，我们可以说设计因为艺术就提升了一个高度，我们更体会到设计师通过设计语言，把艺术家的作品上升到另外一个高度，换而言之，设计为艺术做了一个加分的提升。这本画册的研讨会让我们看到了一个设计师怎么去利用现有的材料去发挥它最好的效果，这对我们学生的设计学习是非常重要的。

李志文

湘美艺术图书有限公司总经理

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我从图书营销的市场角度，对这本书进行一个讨论。第一，从设计关系来讲，需要一个互相信任、很放心的合作关系。陈秋伟在国内编辑设计界是十分优秀的，而胡立伟老师作为全国知名的艺术家，艺术高度是毋庸置疑的，所以两个人学术上、专业上的结合，这已经是达到一种完美的状态。第二，从材料运用上讲，每个印刷厂有它的特点，它的优势，我们要做好整个的设计的生产资源的搭配跟利用。陈秋伟无疑是完美地把握了中国画册的印刷特点和优势。第三，从内容打磨来讲，胡立伟四十年的学习与积累，浓缩成这几百页，这无疑是他毕生的精力所汇聚成的，然后陈秋伟也是通过的两年磨一剑，把这本书汇聚成册，所以这本画册的内容不是空洞的，而是丰富的。所以从书的内容编辑、设计创意与资源整合等方面来讲，这是一个非常成功的案例，我相信院校也需要这种实践案例，需要这种研讨跟老师、学生进行交流。

胡立伟

国家一级美术师、湖南省书法家协会副主席

湖南省画院原副院长

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为艺术家做书，我给陈秋伟老师提了三个建议：第一为艺术家做书，第二为艺术家做好书，第三个为好艺术家做书。

陈秋伟

湖南省设计艺术家协会副秘书长、党支部书记

湖南美术出版社编审

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我不是一个专职的设计师，我的岗位是编辑，从事书籍设计的时间与精力有限。我对熟悉的艺术家有自己的一个判断，当我决定为他付出一段时光的时候，我是很慎重的。跟胡立伟老师在一起两年的合作过程中，他给了我最大的发挥空间：不用过多去考虑成本的压力，而尽最大限度去发挥设计效能。非常感谢胡立伟先生的理解与尊重，也感谢师大工程与设计学院提供这样的一个平台。

张友明

湖南师范大学工程与设计学院艺术设计系主任

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我与胡立伟老师是30多年的好朋友，我们曾在中国美术学院一起学习，胡老师当年就非常勤奋，这么多年，他的成绩有目共睹；陈秋伟也是我们工学院很看重的校外专家，在书籍设计上成就很多。今天的研讨会非常的成功，感谢各位嘉宾、同学和老师到我们师大工学院进行这样一个研讨。

嘉宾合影

研讨现场

团队人员合影：胡立伟、陈秋伟、张友明、唐平（湖南三匠文化设计总监，左三）、张师与（湖南师范大学工程与设计学院视传研究生，左二）、陈 澄（湖南师范大学美术学院视传研究生，右二）、黄文雨（湖南省设计艺术家协会设计编辑，右一）

致 谢

主办单位

湖南省设计艺术家协会

湖南师范大学工程与设计学院

学术支持

湖南师范大学美术学院

承办单位

湖南师范大学工程与设计学院艺术设计系

协办单位

湖南省设计艺术家协会数字媒体艺术专业委员会

活动统筹：王 巍

流程主持：吴 佩

录音整理：黄文雨

影像制作：郭 竞

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