© Uwe Dettmar

2018年，北京德国文化中心·歌德学院（中国）联合其合作伙伴共同举办“美丽书——中德书籍设计”巡回展，展示2016和2017年“德国最美的书”获奖作品，共计2x25本图书。

每年，德国图书艺术基金会都会为该年度最美及最具创意的图书颁奖。无论是色彩艳丽的画册、长篇小说、薄薄的旅游指南还是绘本——我们在各种分类和体裁里都能看到精彩的图书设计。获奖图书都是设计与内容的最佳结合，达到了最好的整体效果。2017年的一个整体趋势就是：大量参评图书的滚金口都是彩色的，而且越来越鲜艳耀眼。另外一个引人注意的现象是设计中红色和黑色的大量应用，在获奖作品中也很明显。

这2x25本“德国最美的书”在设计、策划和装订方面都堪称典范，它们呈现出当今图书设计和制作的多种可能性。获奖图书颇具代表性，展示了德国书籍制作的重要趋势和潮流。比赛设置五个类别，每个类别下各有五本图书获奖，这些类别为“一般性文学作品”、“专业类、学术类、非虚构、教科书”、“辅导类图书”、“艺术类书籍、摄影书籍、展览画册”以及“童书、青少年读物”。

© Uwe Dettmar

总部位于法兰克福和莱比锡的德国图书艺术基金会自从1966年起持续密切关注德国的图书产业。设立该奖项的目标在于提高书籍在工艺和艺术性两方面的质量。该基金会的首要任务就是举办“德国最美的书”比赛。图书艺术基金会希望藉由这场竞赛让公众的目光关注到内容之外，即书籍设计和制作方面的顶尖水平，同时也希望书籍这种媒介以及它的外形赢得更多关注。允许参加评奖的书籍不仅来自德国的出版社，也有外国出版社的书，只要这些书是在德国印制加工的即可。

展览：“德国最美的书”2016至2017年获奖作品展

上海站

时间：2018年10月1日至21日

合作伙伴：上海图书馆，德国图书艺术基金会

地点：上海图书馆（上海市淮海中路1555号）

免费入场

没看够？来看看下面这些参展图书吧

（只是冰山一角哦）

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《转换》

Christian Kathriner, Davide Casio

Spector Books出版社, 莱比锡

乍一看，这本书像是一本乐谱——大开本、软封面、纸面布脊无书槽。这一独特的平装本共计有100页。

纸张的选择同样具有目的性：使用哑光纸平版印制文字部分，采用套印印制整页彩图。

目录像是一首练习曲，沿一条对称轴分布，以三种语言呈现。对称轴两侧分别是德语和意大利语。在中轴上方是小字体的英语，像是一条铰链，连接起旁边两种语言。

各式文本均有自己的排版：主体文章不分栏，呈单列排版，每页都留有较大的边距；说明文字分两栏，英文概要在分三栏的书页中；最后还有分四栏的图解索引。各种分栏具有相同的订口。

本书记录了朝圣时期的一项艺术工程。艺术品的接受因书籍艺术而超越了时间和空间的限制。这是一册浓缩且出色的“乐谱”。读者可以从中得到很多，不只限于了解这项艺术工程。它本身即是这一艺术行为的组成部分。

《错误的途径》

Peter Radelfinger

Edition Patrick Frey出版社, 苏黎世

这本大部头重重地压在桌面上，厚得像一包A4纸。这就是它给人的第一印象。如果你的判断循错了踪迹（这是艺术），还有可能得出正确结论。

翻开这部长篇巨制，我们可以看到左边书页上是引文，右边则是四张引用的图片。每条引用都有标号。作者对收集图片和文章着迷，如此丰富的资料似乎只是被随意归了类。

在书的最后，图文分类几乎已经不同步，甚至是严重错乱。文本页和图像页互换，因为这里开始出现大量索引，同时还在罗列图片材料——这是结构的一种巧妙展开。

过去，人们因为无聊在百科全书中从一个词条看到另一个，从一幅插图跳到下一幅，然后将所有交叉联系起来，知识的戈耳狄俄斯之结就此形成。如今，我们处于超链接的数字宇宙中，那种似乎有点可笑的消遣方式恰好使这本书成为了启发认知的机器：“有两点，在一个想法出现的时候画册印刷排版的正确，它们相距甚远画册印刷排版的正确，尚不知如何交流，然后经过充分转化后，突然：两者靠近在了一起……”

《关于一只勇敢的兔子偷偷离家去探索世界，以及学会害怕的故事》

Alexandre Chardin,

Bohem出版社, 明斯特

在这本平装书的硬封面上，是一张描绘了冒险场景的图片：一只可爱的兔子乘着木筏，面对扭动着的危险的章鱼触手，它也无畏地刺出剑。

在兔子温暖的家里，兔子妈妈每晚都读恐怖故事给兔子听，想要激发它的想象力。兔子坐着木筏子到了海上，那里有很多神奇的动物在玩耍。唯一一次大危险来临了，一艘船头画着大鲨鱼的远洋轮船驶入小兔子的视野。看到这可怕的场景，小兔有些不寒而栗。也许我们毛茸茸的主角内心住着一个绿色和平的斗士。作者改编了圣经故事中鲸吞约拿的典故，设计了鲸鱼来相助。

本书色彩柔和，绿松石色为主色调，黑色的线条表生动地现出光影过渡，留白给读者以思考余地。陌生是探险，危险是挑战，乘兴而为是畅快。

《爱丽丝梦游仙境 -爱丽丝镜中奇遇记》

Lewis Caroll

Gerstenberg 出版社, 希尔德斯海姆

这是一本内容丰富的图画故事书，我们该从哪里开始说起呢？

先说说画工精湛、高对比度的插图吧。它们形式多样：其中既有小插图，也有占了半页的大图；插图有时随意分布，有时在画框内，有时被插在句子中；或单独占据一页，或一幅图跨两页；有的被作为文章背景，有的则被文字围绕。

来说说双册合一的设计。打开这本书，我们读到的是一册经典的儿童文学。读到一半，我们把书倒过来，会看到另一个有镜像图片的封面。你可以继续读另一本，也可以看情况以后再读。这两部故事书都有自己的插图。每个故事都从环衬页开始，都在书中收尾。书中有一张跨双页的插图，双页的插图分别与两个故事各自扉页的色调一致。

再说说看起来似乎很简单的色彩。实际上，这本书中共有五种颜色，黑色和其他四种对比色：两种绿色系的：绿松石色和灰绿色；两种橙色系的：橙红和淡粉。一个故事中主要为绿色调，另一个是橙色调。接下来说说纸面布脊的装帧。纸面直观地展示了色调和插画风格。橙色书签线，同色的顶部堵头布，底部堵头布则是绿松石色。纸张则采用了竖向无光泽的非木纤维纸。

最后，我们说说这本书的整体魅力。就看开篇页吧，那布满花草纹样的插图美得足以让人心醉。

《王薑達传 · 烹饪书》

乌苏拉·亨策尔曼

苏尔坎普出版社，柏林

105张彩色照片由马努埃尔·克鲁格拍摄

这本精装书的主题令人困惑：封面上一个小伙子展示着自己的二头肌，他有亚洲人的面色，闪光的嘴唇，竖起的领子。难道是经典功夫片里的明星吗？还是六十年代的花美男？

这本书是要为厨师王薑達“立一座纪念碑”。其中讲述了一个家庭的故事，如何从越南逃到德国，其中插入了一些菜谱。一开始就像是用摄影作品以散文的形式讲述人种学的一个案例。之后直接转入大量的菜谱。前面营造出这样的氛围之后，读者难免会一口气读下去。

每一份菜谱描述的菜肴，拍摄的是一种从新鲜上桌到马上享用这一独特的过渡时期，这也是这些菜肴存在的理由。中间是双页彩图，抓拍的照片，看起来就像是精心安排的油画。饱和的色彩、花纹和西贡街道上日常生活那种灰褐色的光泽，在市场上，路边小吃摊，公共空间里的菜肴和用餐过程，城市交通，室内装饰——全都是不同色彩温度的混合体。这种混合体可以视为一种象征，厨师的家乡被理想化了，厨师烹饪的灵感来自于两个源头——西贡和柏林完全相反的气候条件和文化氛围。

所以他并没有强调异域风情，否则的话这种接近也只是表面上的参与，还会在保持距离的同时产生对陌生事物的害怕。这本令人喜爱的书就像这位厨神的厨房一样，都是超越你的想象的。故事（生平）、事物（菜谱）以及媒介（摄影和书）交织在一起。封面上的这个小伙子其实是厨师的父亲。

《烹饪原则 · 想学习烹饪？原则上小事一桩！ 》

马蒂亚斯·F.·曼戈尔德

格拉夫和温泽出版社有限公司，慕尼黑

照片由尼可·瓦施（柏林）拍摄，有一些素材来自克劳迪亚·菲尔曼等

精装书的原则：让人眼前一亮。对半切开的鳄梨做的灯泡。双层油漆——一层光泽是果肉，第二层则是果核上、果皮上以及光线上的浮雕漆。右上方有一束光是用作者名字构成的。精装本，带着硬质的封底衬料，包括书皮，三层切割，借鉴了硬底平装本的装订方法。金色带手写字迹的即时贴显示了高水平出版社的水准。而封底则体现了教学法思路：这是一个示意图，一开始的那个灯泡和一只煎蛋在平底锅里融化在一起。

内容原则：将博客的排版与书籍艺术相结合。因为在手持设备的屏幕上总是会剪切掉一些内容，所以在打印出来的书里，大标题和很大的页码也被剪掉了一部分，对于那些用惯了数码设备，很少看书的人来说这种设计称得上是一种创新。在标题的那几行字中间偶尔会有方向打反的字母，或者字间距很宽：别担心，小错误无关紧要，只要原则对就行了。除了一步一步操作的具体说明外，还有一些光鲜亮丽的食物照片提供装盘建议，看得人恨不得直接把图片吃掉。

反映最新烹饪潮流的一本新书，让人不忍释卷，而且也有了做饭的勇气：一本书还没翻完，“饭已经做好了（还有这样的事……）”。

《权力库存 · 从另一个角度看柏林墙》

哈特亚·坎茨出版社，斯图加特/柏林

配图1627张

评审团颁奖词

上下两册大幅的画册记录了1966年柏林墙修建的完整过程。来自前民主德国当时的摄影作品。一共有1328页。

书中附有平面图，标准了墙的走向，还有边境设施，方向以及每一幅照片拍摄时的能见度。标注了地理坐标，当然还有库存目录号。和拍摄工作本身一样，档案工作需要很多重复的步骤。轻薄、略有些发灰的纸上印着黑白照片。

这本书估计是经历了极其细致入微的勤奋工作，对参与者的神经是一种极大的考验。就像守着边境一样无聊。像档案。记录文档工作的文档。

自我尝试的诱惑是巨大的。一开始的照片0001号，坐标是52° 24‘ 04,51“ N, 13° 30‘ 52,56“ O。占据了两张纸的一张全景图，像是一条宽宽的带子。读者的眼睛要从最左边一直移动到最右边。中间不能有空隙。正好是人眼的最大视野范围。之后还时不时地看到图片下面守卫写的报告，地点，时间。“一个西柏林的海关关员从墙那边扔过来一个汽水瓶。”继续往下翻。泥泞、田地、电线杆、电线、塔楼、木板、坟墓。之后：一座墙。墙。墙。墙。我还能撑多久？1058张照片？

盯着矗立在旷野中，城市里的这座人工修建的、不中断的线条，需要持续的注意力，眼睛会累，会让人忍不住去看地平线。

这本著作是一件很尊贵的政治礼物，可以送给那些做梦都想着墙的国宾。

《A. R.·品克，通过的仪式》

奥利弗·凯佩林，达妮埃拉·柯恩，乌尔夫·严森等。

出版人：麦特基金会博物馆（法国）

瓦尔特国王书店出版社，科隆

A. R.·品克绘制的200幅画作，安德里亚斯·施塔佩特拍摄的18张照片，10张档案照片（档案馆材料）

A. R.·品克展览配套的目录册在设计方面与展览是一样的：入口（开始处）大气，一系列素描作品画在很厚重的灰色粗糙纸上，和书的结尾一样。内部采用了多种材料不断转换，光滑吸光的纸张上浓墨重彩。全景画放在折叠页上。根据雕塑绘制的黑白画作，带着充满气氛的背景被安排在一整页上。一个系列故事被绘制在透明纸上，用书法一般细腻的笔法忘我地画了出来。素描风格的绘画，或明快，或悲伤。

采访的文字部分采用简化版的精致印刷技巧。经过了精心的挑选，不是那种日常的衬线体，粗的笔画上加重了边角部位，增加了一点儿木刻的韵味。形成强烈对比的是页码采用了又宽又粗的无衬线体，还有随意引用的六十年代美学界的一些名言。硬面平装，带着玫粉色的封面出边，叠加褐色的硬纸板封面。

版权页体现了印刷方面的用心——也许这是本书中最不起眼的一页——就像是书籍设计者在用一种隐秘的方式向艺术家致敬。

就在展览举办期间，拉尔夫·温克勒去世了，他的笔名就是A. R.·品克。这本目录册以一种特别的方式纪念他的一生。

《朵米娜们》

马克斯·艾柯

克勒出版社，海德堡 / 柏林

带有48张彩色及黑白图片

杂志尺寸的红色封面是防水的，没有字，只有一张丝网印刷的模糊的女性图片。背面写着主题和摄影师，用醒目的字母写着：朵米娜们，马克斯·艾柯。

摄影师选取的人像摄影都是半身像。中立的背景色，女人们都是四十五度角面对镜头，她们非常放松又专注地看着镜头。引人注意的是目光的接触，双向的观察。她们都穿着职业装，脸上化着上班时的妆容，对着观察者面无表情。摄影师展现的是这些人本身，而不是将她们作为摄影的工具。

第二种类型的图片与这些丝网印刷的精致彩色图片形成了较大的反差。黑白照片则是用距离最大的墨点印刷进行了高度的抽象化处理。前面几页上布满了又厚又黑的网点，让人一开始看不出事情的面貌。只有当观察者耐着性子模模糊糊看过去，画面的细节才会逐渐清晰起来。 当眼睛闭上的时候，它们就像是在你的脑海里放电影一样：客户与朵米娜之间那些专业的互动场景。只有观察者拉开一定的距离——以空间距离来缩小墨点的间距——才能产生这种偷窥般的亲密感。为了能看出端倪，必须让人像摄影的对象消失，才能看到朵米娜出现在场景里。

这个很有带入感的项目是借助于艺术设计和图书设计共同实现的一个心理学调研。

弗兰克·维瓦

《很遥远》

两个方向的一个故事

迪亚格纳斯出版社，苏黎士

插图由弗兰克·维瓦绘制

这只爱做梦的生物来自一个遥远的星球，它做了一次极端的旅行：从外太空来到地球，直达最深的海底——或者是将方向彻底反过来，因为这本书包含了两个不同的方向。借助于平面图像高度的抽象性，地球人也许会将这种奇怪的生物描述为海蜇和灯笼的混合体。剪纸一样的各种形状，色彩只用了粉蜡笔的蓝色、红色和黄色，还有黑色和一种混合色的黄。这种黄色标出了这趟旅行留下的印记——就像脐带将起点和终点链接起来。

这肯定不是第一本这种类型的书，这些书可以从前面开始读起，也可以从后面开始。大多数情况下，两个故事会在书的中间相遇。

可是这本书却要扭转九十度之后再翻页，无论你从前面还是读还是后面开始，一直读完就到达了故事的起点，然后再返回去，但是现在却有了一个新的封面页，到达目标之后又想立即出发。还是相同的画面，相同的文字，相同的页码，却同时代表了两段旅途。

语言和书籍都具有这样的能力，以分析的方式和化合的方式处理各种现象、事件和思想组成的混乱，也就是说用一种前后的顺序去分配，将这些混乱变成可以传达出去的形式。读过的书或者是看到过的东西不会被简单地置于脑后，而是作为一种内在体验以不可预测的方式存在，这本书就是以一种充满魔力的方式将这个过程展现在读者的眼前。

一个溜溜球一样的故事，一本溜溜球一样的书。

《早安，小电车！》

茱莉·伏尔克

凯斯腾贝格出版社，希尔德斯海姆

黑色铅笔和彩铅插图由茱莉·伏尔克绘制

这本儿童书的格式堪称典范：横版，比标准的A4纸尺寸略微小一点儿，采用了亚光的象牙色天然纸，硬纸板封套也是这个颜色，扉页上小巧可爱的装饰画印着书的主题，带有金丝的绘画，与主题完美呼应的配色。

读者看到早上的第一班有轨电车的车轨从一个终点站绵延到另一个终点站。绘画作品令人兴奋又引人入胜。说它令人兴奋是因为画家在这些画面里安排了很多的亮点、细节、各种房屋的形状和街景。例如在起点站旁边的小报刊亭平平的圆顶，让人想到这一类建筑形式的东方起源。还有玩具摩天轮，将小学生从街道的地面上抬起，送到终点站，这个创意来自现实中的摩天轮。

引人入胜的还有那些场景，虽然没有文字解释，但是色彩说明了一起：单色的铅笔素描，局部用彩色加重，以有轨电车的红黄两色为主色，清晨的路灯也有黄色的光晕。我们很少能够体会到这样美丽明媚的清晨。艺术家的绘画是对现实生活极度的缩小式呈现，但是细节的呈现也是引人入胜的一种工具：比如一开始就能看到候车的人群拍成一行，那些鞋子都画得细致入微。

书里的城市本身也是怀旧的场所：是对成年人的呼唤，感觉很像法国导演雅克·塔蒂的电影。

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