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由西安甲壳虫视觉有限公司设计，西北工业大学出版社出版的艺术画册《周红艺山水》已于近期制作完毕。该书为12开，13印张，字数270千字，采用进口特种纸印刷。书中收集了周红艺先生近年的山水画精品约150幅。在本书的制作过程中，甲壳虫视觉由国家高级摄影师张健采用了专业的图像采集系统对周红艺先生的书画作品进行了图像数字化工作，并在印刷过程中进行性了专业的数字化色彩管理，使本画册达到了较高的色彩还原以及优良的印刷水准。

书名：周红艺山水

著者：周红艺

出版社：西北工业大学出版社

出版日期：2019年11月

ISBN：978-7-5612-6680-9

定价：168元

设计印刷：西安甲壳虫视觉设计有限公司

写给红艺

文/张之光

我喜欢红艺的画，因为在我看来，我俩的画有共同之处，那就是以审美为主要功用。

绘画有多种功能，诸如政治人文、生活现实、宗教信仰、哲理省思等功用，但审美无疑是第一性的。因为绘画只有好看才能达到目的。

审美可以陶冶性情，怡心养性，红艺紧扣这一主题。他的大画尤为精美，体现了他深厚的功底。小画很有情调，书卷气颇浓。但在画面的分布和对虚实空间的节奏安排上还要努力。

传统绘画基本以审美为目的，红艺继承了这一传统，他还年轻，前途不可限量。

澄怀观道

文 / 李宗奇

我认识周红艺之前，先认识他的画，继而记住了他这个人。

己亥年过十五，朋友相聚，我看到了红艺山水画集的画稿，敬慕之情油然而生，又让我对他的人与他的画重合性地睁大了眼睛，活跃了思维，挑逗了味蕾。

我以为欣赏一个人，敬于才华，合于性格，久于人品，我喜欢红艺和他的画，皆缘于此。

陶渊明诗作《饮酒》中有一名句：“采菊东篱下，悠然见南山。”终南山的简称也叫南山，位于秦岭山脉中段，横贯东西，连接南北，成为中国南北天然的地质、地理、生态、气候、环境乃至人文的自然分界线。“一山管四山，山山钟灵颜”，“一日分四季，十里不同天”，“南流江淮水，北有渭河喧”，“秀色难为名，苍翠日在眼”，这儿是山水的天堂、精神的家园。孔子说：“知者乐水，仁者乐山。”红艺在自己的艺术人生中既承袭五代宋初李成、北宋范宽、元代倪瓒及黄公望的画风，又沿继近现代黄宾虹“白、黑两道”的画技，二十多年勤耕不辍，坚持精研传统与关注写生齐头并进，而且把自己的绘画重心立于南山，在南山的七十二峪寻览山水之中无偶的艺术个性、超凡脱俗的意象与自己的笔墨语言。

细观红艺山水画集，或扇面，或斗方，或条幅，或大作，各是各的味道，味道之中有大味道，人间的酸甜苦辣咸俱全，四季的春夏秋冬、风霜雨雪展在眼前，眼前山川、溪流、翠柏、风云、小桥、屋舍、人物的背后藏匿着鲜为人知的独寂、无奈与辛酸。

艺术追求有一把钥匙，那就是错觉，用红艺的话说就是“离谱”。错觉之母是感觉，感觉之母是感情，感情之母是思想。

技艺从属于思想情感，技法迟早可以学到手，而思想情感取决于画家自身修养的薄厚。艺术诞生于艺术家的孤寂，谁也不能例外，生命的本质就是孤寂与痛苦。孤寂是艺术家的影子，阳光下，月光下，灯光下，都可以清晰地发现它，没有亮光的时候，它藏匿在艺术家的心里。人的高贵在于懂得忧伤和痛楚，忧伤与痛楚的艺术外化就是“无用之用，无为而为”。

艺术家的天职，就是将自己血液中携带的对人类命运前途有用的那一缕淡淡的忧伤传达出来，感染他人，引人深思。秦腔戏中司鼓的板路是点，板胡、二胡的弓弦是线，生、旦、净、丑、末的表演是面，点线面的疾徐、虚实、动静节奏成为一台戏。其实，艺术家都是真善美的传抪者，在自己的艺术人生中布满追索、苦楚和幸福的眼泪。

红艺的画即是孤寂、无奈、辛酸、痛楚的精神意象幻化为恬静、浑然、诗性的悲悯情怀，画境中弥漫与彰显着一尘不染的清气、禅味沁心的醇气与诗性别理的逸气。读之，使人的心神顿时会安静下来。

名家简评

杜中信：

红艺把这个书法呢糅到他的绘画里面，基本上是形成了自己非常干净、非常高雅，而且饱含了儒道思想的这种山水画风格，我很喜欢这种风格。红艺呢书画册印刷，能够静下心来排除一些杂念，专治学问，这点精神非常可贵，也值得我们大家学习。

他的创作道路非常正，没有走弯路。基本是从中国的历史走过来的，一直走到了他自己的世界。

费秉勋：

红艺这些画，很雅致、纯净，再有就是他的画承载了非常浓烈的古典精神。他和他这个年龄段的人，以及和他有共同经历的人，在艺术上的气质、人格上的气质都不一样。他对传统下了很大的功夫。今天看他的画，就是他以诸多绘画的办法，在不同的画里突出某一种手段，都能成为一幅很成功的作品。比如泼墨的、泼彩的、突出线条的、某一种皴法的……都组成一种独特的画面。好多画看起来都古意盎然的，所以说我们常见到的作品书画册印刷，都很少有这种情况。

赵熊：

我喜欢红艺君的画。作为外行，却也说不出什么大道理，就好像吃饭，酸甜苦辣咸，只要合了自己的口味，那便叫好吃。

或者因为年龄、因为阅历、因为习惯、因为可以嗅得出的气息，面对红艺君的作品，不仅有渐离红尘纷嚣的清静与愉悦，也有流盼于笔墨韵致的惊喜与享受。其山水林木间曾经熟悉的皴擦厾染，往往经过红艺君心的浸淫，调味出既衔接于古人，却又散发着个性体味的样式，将观者引入不同的审美境界之中。

红艺君对传统的继承不仅在于“画”的本身，还在于画幅上题款用印的经营。多年来他对书法的重视与实践，对篆刻风格的解读与选择，都使得画幅有了整体上的和谐浑一。而这一点，正是中国文人画走向成熟的重要标志之一。

按现在流行的说法，红艺君尚在“年青”的队列中，我欣喜于他的收获，更期待他坚实地向前、再向前！

邢庆仁：

看到红艺的作品，无论在数量和质量，以及对传统的认知上，我觉得红艺真的下了很大的功夫。不仅有对传统的感悟，还有个人的综合体验，现实生活的丰富多彩。只要有这样一个功底、文化素养，再随着年龄的增长、个人准备、艺术的积淀，三者达到一致的时候，红艺的作品就会有一个新的变化和转折。

邱宗康：

今天看了红艺的展览，我有几个感受，就是：第一，他的画不浮躁。在这个画里首先你能看到他是一个心里很清楚、很纯净的人，他能够以心境入画，直抒胸臆，表现他心里的感觉。第二个感受就是从他的画里可以看到他的学习过程，他吸收前人在绘画这方面的精神与技法，能够看到他在传承这条路上走得很正，他在这一点上下了很多功夫。第三个感受是他很注重技法。他的画，没有废动作，很干净，有一股雅气扑面，让人觉得很舒服，这个很难得。第四点就是在绘画之外，他很注重姊妹艺术与学术的修养。另外他在绘画作品里反映了一种超凡脱俗的禅境，这个也是非常重要的一点。我希望红艺在学习与创作的道路上走得更扎实、更远。

赵农：

周红艺的勤奋努力，使他不断地获得中国山水意识的觉悟，并渐渐演变成个人山水画的表达方式。因而，周红艺的山水作品，能够在变化中求法度，以气致意；在布局中求庄严，以意御笔。其刻苦奋进，力追古贤，一方面有着“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之聚，独应无人之野”（宗炳语）的对应，另一方面也有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”（王微语）的张扬，而在“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰语）的感悟中，便演绎为山水文化赋予人类生命的永久关怀。

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