今年是李叔同诞辰一百四十周年（十月二十三），同时又是丰子恺诞辰一百二十二周年（十一月十九）。丰子恺一生中最著名的老师就是李叔同，李叔同几乎是丰子恺精神上的父亲。李叔同和丰子恺都是文艺人士喜爱的人物，两人都有留学日本的背景，都在美术、音乐、译介诸多领域有建树遵义画册印刷，丰子恺能成为受人敬仰的著名画家，与李叔同有必然的联系。可以说李叔同的言传身教直接影响到丰子恺的艺术生涯。

丰子恺受李叔同最深的影响就是“认真”两字，他在《怀念李叔同先生》一文中写道：“李先生一生的最大特点是认真。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。”据说丰子恺连一些小习惯也要模仿李叔同，比方说写信时先写信封，边写边说：“弘一法师就是这样子”的。

两人的师承令吾辈感动，尤其是《护生画集》背后的故事。1916年夏丏尊在日本杂志上见到一篇关于断食的文章，于是就向患有神经衰弱症的李叔同推荐，说断食是身心“更新”的修养方法。当年冬天李叔同选择杭州西湖附近的虎跑寺（即定慧寺）作为断食的地点。李叔同说：“这一次我到虎跑寺去断食，可以说是我出家的近因了。”

李叔同出家前与刘质平、丰子恺合影

1918年8月29日时年39岁的李叔同在杭州定慧寺削发出家，法名“弘一”。十年后弘一大师来到上海住在丰子恺家中，恰逢法师49岁生日，丰子恺和妻子摆下素斋要为法师做寿，法师婉拒。那天弘一大师为丰子恺举行了皈依仪式，并为其取法名“婴行”。到了第二年法师50岁生日的时候，丰子恺换了另外一种方式为法师做寿。他绘画了50幅护生的图画，弘一法师在画上题写了50首白话诗，再由李圆净居士写了一篇文章，出版后即为《护生光明画集》（即后来的《护生画集》第一集）。

《续护生画集》佛学书局，1940年11月出版

《丰子恺漫画全集》开明书店，1945年12月出版

到了法师60岁生日，丰子恺为作《续护生画集》60幅贺寿，弘一法师收到画作后给丰子恺写信说：“朽人70岁时，请仁者作护生画第三集，共70幅；80岁时，作第四集，共80幅；90岁时，作第五集，共90幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”遗憾的是在1942年法师63岁时在泉州温陵养老院圆寂。但丰子恺仍然不忘嘱托，陆续绘制了第三集、第四集、第五集，第六集的一百幅画在1973年完成，当时丰子恺也已75岁了。《护生画集》从开始创作到全部完成，共计四十六年时间，凝结了弘一大师和丰子恺的心血与浓厚的师生情谊。

丰子恺画弘一法师李叔同

学堂歌、美术教育、春柳社与李叔同

1905年秋李叔同负屐东瀛，转年考入上野东京美术学校，此后旅日五年精于专而兴于勤，不曾放松和懈怠，在诗文、绘画、音乐、演剧诸多领域探究。明治后期的美术思想影响了他，其创办《醒狮》杂志，在第二三期发表《图画修得法》，这篇文章不单阐述了艺术的功能和技法，还向国内刚起步的学堂教育提供科学的教育方法。编印出版供学校教学用的《国学唱歌集》从《诗经》、《楚辞》和其他经典古诗词中选出13篇，配以两首昆曲译谱，以及西方和日本的一些既有曲调，精心编辑而成。

《清国人志于洋画》日本媒体采访李叔同

东京美术学校

李叔同东京美术学校毕业合影

他创办了中国第一份音乐刊物《音乐小杂志》，从设计、插图、翻译、撰文、排版几乎包办，他根据石仓小三郎《西方音乐史》改编成贝多芬小传；翻译田村虎藏《近世乐典大意》，刊物有木炭画贝多芬像，歌曲《我的国》、《春郊赛跑》、《隋堤柳》（作词）等抒发怀念故国、心忧民生的“学堂乐歌”， 他是致力于将西洋音乐与中国文化结合的先行者，也是国内音乐教育和“学堂歌”创作的奠基人。

李叔同在东京（约1907年）所作木炭画少女像，文中多图由李叔同孙女李莉娟女士提供

沼津风景是李叔同在一张明信片上所作的水彩写生，也是我国较早的一副西洋水彩画写生。李叔同将这张明信片寄回给天津家中与自己关系亲密的帐房先生徐耀庭，并在上面记述了自己的创作地点。

李叔同油画作品《半裸女像》，创作于1909年前后，现为中央美院美术馆“镇馆之宝”

1911年李叔同在东京美术学校毕业前为母校作的油画《自画像》

《朝》 李叔同参加白马会画展作品

李叔同山水画，上书“企林先生一笑，弟哀，时同留学日本东京”

唐肯(1876-1950)山水画，字企林，江苏武进人。日本中央大学法律系毕业，工书擅画，比李叔同年长四岁。在《茶花女》中，李叔同饰茶花女。曾孝谷饰亚猛的父亲，唐肯饰亚猛。

他师从黑田清辉、中村胜志郎学习西洋画，在黑田清辉主持的白马会画展的两届展览中展出，第十二回展出油画作品《听琴》，第十三回其创作的油画作品《朝》、《静物》、《昼》，《朝》被编入《庚戌白马会画集》。黑田清辉开创的日本西洋画对中国早期的现代艺术运动有着深远的影响，李叔同可以说是他的入室弟子，其毕业创作作品《自画像》更是承接黑田老师的衣钵，其用笔用色深得印象派真传。

黑田清辉《舞妓》1893年

黑田清辉《湖畔》1897年

黑田清辉《智・感・情》1899年

1899年，林纾翻译的《巴黎茶花女遗事》出版

李叔同（左）饰演话剧《茶花女》中的女主人公玛格丽特

李叔同等人受日本的欧化戏剧影响，在东京成立春柳社，成为中国最早的新式戏剧社团，他之所以热衷于演艺活动，李叔同、曾孝谷最早接触新派剧，看了川上音二郎和川上贞奴演的“浪人戏”，引发了从事戏剧的愿望，也与坪内逍遥和岛村抱月设立的“文艺协会”分不开。为长江、淮河流域水患赈灾，1907年2月11日春柳社同仁在中华基督教青年会礼堂上演了《茶花女》（第三幕），李叔同饰演玛格丽特。

演出结束，日本戏剧权威藤泽浅二郎和戏剧评论家松居松翁当即到后台致贺。松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“中国的徘优（演员），使我佩服的便是李叔同君。”还称赞李叔同的话剧实践“确为中国新剧点燃了最初的火把”。

欧阳予倩和夫人刘韵秋

春柳社的成立及第一次的公演，在日本引起了轰动，此后《茶花女》连演数场，春柳社将收入悉数寄回中国，捐助了灾区民众。全体同仁备受鼓舞，初试啼声就受到出乎意料的成功。很多中外留学生踊跃加入春柳社，像欧阳予倩、李涛痕、吴我尊、黄二难（喃喃）、陆镜若、谢抗白、任天知、马降士、庄云石等等，以及印度人罗奥和日本学生也加盟进来，不同国籍的留学生也积极要求扮演角色，一时春柳社人员增加到80多人。

春柳社第二次演出是同年夏天，在本乡座上演《黑奴吁天录》。李叔同饰美柳夫人。这次演出同样获得好评。值得一提的是春柳社上演这两部戏时戏剧家藤泽浅二郎都亲临现场指导，演出场地本乡座剧场也是他亲自联系的。

从《黑奴吁天录》节目单的制作，充分发挥了李叔同独到的美术天赋，同时发现了他对于日本当时流行的事物的敏感和学习。戏名“黑奴吁天录”五个大字放在中央上方非常醒目，配置于中央的插图却更加引人注意，是十足的西洋画法，左下卷起的一角，显示另有一幅画，它暗示了由一幕一幕的场面情景构成，中央的插图，似是结合剧情而作，所反映出的故事情节很强。尚书布景意匠主任息霜”（李叔同），右边署有“春柳社丁未演艺大会”，下方左右两方是演出宣传概要，最下方是每一幕的剧情。对照当时日本的同类节目单比较，他无疑关注并参考了本乡座演出的日本新派剧的节目单。

丰子恺与日本绘画

浙江省立第一师范学校钟楼及庭院

在浙江省立第一师范学校读书时的丰子恺

从日本留学归来的丰子恺

丰子恺初识李叔同时，他还是浙江省立第一师范学校的预科生，李叔同担任他的图画和音乐教师。他在《怀念李叔同先生》一文描述对老师的最初印象"看见李先生高而消瘦的上半身穿着整洁的黑布马褂，露出在讲桌上，宽广得可以走马的前额，细长的风眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。这副相貌，用'温而厉'三字来形容。

事实上，中国最早采用人体模特儿教学法的是李叔同，不过其在此事上的影响远不及后来刘海粟和上海美专。早在1913年，李叔同任教浙江第一师范学校时，就雇用男性模特儿，全裸地让学生练习写生。

李叔同执教图画，教学生木炭石膏模型写生，对西洋画法陌生的学生们无从入手，四十多人里面，竟然没有一个能描画得像样。李叔同就示范给同学看，再把自己的范画贴在黑板上，学生对着范画临摹。只有丰子恺等极少数几个同学，坚持直接对石膏写生。他逐渐领悟到，对着二维的画临摹，和对着三维的实物，感受完全不同，他的画技也是从这个时候开始有了提升。

某一天作为年级级长的丰子恺向李叔同汇报班事。汇报完毕，即将退出之时，李叔同突然说道：“你的图画进步很快，我在南京和杭州两处教课，没有见过像你这样进步快速的学生。你以后，可以……”突然得到表扬的丰子恺，受宠若惊，当即表示：“谢谢先生，我一定不辜负先生的期望!”当晚二人敞开心扉，聊到深夜。

后来丰子恺的回忆道：“当晚李先生的几句话，确定了我的一生……这一晚，是我一生中一个重要关口，因为从这晚起，我打定主意，专门学画，把一生奉献给艺术，直到现在没有变志”。(参见《为青年说弘一法师》) 当时西洋绘画和西洋音乐，多从日本介绍进来。为了直接接触原著，课余又从李叔同学日文。

竹久梦二

竹久梦二作品，《椿姫》20世纪早期，《柿下的儿童》20世纪早期

竹久梦二作品，《春》20世纪早期，《长崎十二景之出岛》1941年

蕗谷虹儿

1967年蕗谷虹儿发表在《东京新闻》上的速写,戴帽者为竹久梦二，图中美女为叶

蕗谷虹儿作品，上左《我的书房》，1925年，上右《供养丘比特的人》1935年，下左《凡尔赛宫的风景》1927年，下中《短发的时尚少女》20世纪早期，下右《潮风》20世纪早期

1920年丰子恺在上海师范学校任教西洋画期间，对自身知识结构和教学能力产生质疑甚至否定，遂发愿如老师李叔同般留学日本，受岳父和同事资助，1921年早春他搭上山城丸驶向邻邦。在东京入川端油画学校及二科会学习油画，到东亚预备学校研究日文，在"独立音乐研究所"学习小提琴，又入英语补习学校听课……课余时间逛书店、看展览、看歌剧、听音乐会、跑图书馆，参观玩具厂、工艺美术厂、逛名胜古迹，了解日本的文化艺术。

丰子恺对日本文学产生浓厚兴趣，像德富芦花《不如归》、尾崎红叶《金色夜叉》，夏目漱石的《旅宿》尤为喜爱，他从漱石汲取了现实主义、人道主义养分，漱石超然脱俗的人生态度，深刻地影响了丰子恺以后的翻译和散文创作。

靠在一起就不会淋湿了。

思念水畔的你，花束一样的你口哨声起，笑颜飞出窗户，遮掩不及驴叫声里，奴隶们结伴而归樱花散落的坟墓，埋葬着你十九岁的芳菲年华才掏出你的照片，眼泪便阵雨般落下，淋湿了衣袖花落春江，舞如蝴蝶

《两年以后》她说：“别看我现在这样，早前也是读诗的呢！”笑容盛满落寞。

说着“一定”，与你牵手，

说着“一定”，与你熟识，

春来，红梅花繁盛如锦。

痛苦忍耐，

“一定”的誓约成空，人已离别，

秋来，木樨花落寞枝头。

天国的母亲啊

《新桥站布告板》诸位，自此一别，也许再难相逢，永别了。生这世上，再没有比恋人的父亲更可恨的人了。

在东京神田区一家旧书店里，他偶然见到《梦二画集·春之卷》，被其寥寥数笔却以造型美和诗性美熏染，回国后他又请朋友黄函秋找到了《夏》、《秋》、《冬》等其它画册。竹久梦二身为大众画家，以绘美人图著称，早年反映离愁别绪，世态冷暖人情的简笔漫画，细节入微处，溢满童真纯挚与悲哀。

归国之后的丰子恺，有一段时间学习并消化梦二的画风，他的很多作品，比如《穿了爸爸的衣服》、《一江春水向东流》、《用功》、《遐想》、《江头》、《燕归人未归》等，均能在梦二的画集里找到对应之作，或同主题，或同构图，有时甚至是模仿，直接翻版，只不过梦二的画中人是东瀛打扮，丰子恺笔下置换为民国西装或中式大褂而已。

梦二的《同班同学》画了人力车上一位富家女子，梳着丸髻（嫁人），簪着花朵，衣着华丽华，肩上一柄精巧的阳伞，路边一位行路的妇人向她点头行礼，那女人头发蓬乱，穿着寒酸，背着一个孩子。昔日同学，也许关系亲密，如今再次相遇，天差地别。一个飞上枝头变贵妇，另一个却成了贫贱之妻。

丰子恺画了一幅《小学时代的同学》，画面上劈面相逢的，一位戴着鸭舌帽、架着金丝边眼镜，背着公文包，显然是个文明人；另一位短衣打扮，体格粗壮，扛了两只也不知是水桶还是粪桶，一看就是卖力气的劳工，两人相视，寒暄尬笑，却是满纸悲凉。

蕗谷虹児美人图

他还喜欢蕗谷虹儿，为虹儿细腻富有装饰性的工笔吸引。丰子恺习在日本学到了现代艺术理论和技艺，他募仿取法梦二、虹儿是因为笔墨的创作媒材，给了他精神的指向，他根据中国的特质和诗性，藉此形成自己的漫画风格。

"这幅画不像是子恺漫画——或许有人会说。但这千真万确是子恺漫画，只是这种画风是摹仿日本画家蕗谷虹儿的作风。蕗谷虹儿的画风，父亲很喜欢，一度模仿过，有《挑荠菜》等11幅收载在1927年开明书店出版的《子恺画集》中。家中以前还藏有1929年鲁迅为之写“小引”的《蕗谷虹儿画选》一册(朝花社选印）。可见父亲对这位画家情有独钟。可是到后来，就再也看不见父亲画这种工细的画了。" ——丰一吟

丰子恺设计的书的封面

鸣谢王一竹女士寄来《柳待春回——丰子恺遵义执教80周年纪念展画文集》，画册印刷精美，回顾了大师在遵义的艺术活动和创作的作品，填补了美术历史空白。丰子恺嫡孙丰羽和赵乃康嫡孙赵世鏞聚首，续写《子午山纪游册》八十年后后的风雅情谊。

1939年丰子恺应聘到浙大任教，1940年随浙大西迁来遵义，担任“艺术欣赏”和“现代文学习作”课程讲授。彼时，丰子恺一家租住在狮子桥附近的南坛巷熊姓人家的新屋里。新屋临湘江河而建，风光旖旎，丰子恺遂以苏东坡“时见疏星渡河汉”笔意，为住所取了一个雅致的名字“星汉楼”。

至1942年冬离开遵义赴重庆，丰子恺寓居遵义近三年。在此期间遵义画册印刷，他创作了《子恺漫画全集》等文艺精品，并与遵义宿学赵乃康等人编撰了《子午山纪游册》，体现出了浙大学者对黔北“沙滩文化”先贤的礼赞与致敬，丰富了遵义的地域文化内涵，成为丰氏艺术与遵义地域文化碰撞孕育出的绚丽花朵。

丰子恺 《黔道》

丰子恺《生机》

丰子恺《收炸弹》

丰子恺《岁月不待人》画中为女儿丰一吟

丰一吟 《老妇白豚》

丰子恺《山中何所有》

丰子恺《恩狗画册-1》

“柳待春回”纪念展经历了近一年时间的策划筹备，选在浙大西迁遵义办学80周年之际开幕。策展人王一竹对丰子恺进行过全面研究，她介绍说，展览内容以“丰子恺、作为浙大教员的丰子恺、作为浙大教员的丰子恺在遵义的创作”为主线，分“国难之忧”“无声之诗”“赤子之心”“莫逆之交”“星火之传”五个板块展开，展出了包括丰子恺在遵义执教时期所作的大量抗战主题绘画、简淡清新的以诗入画之作、遵义时期所作的《给恩狗的画》等描绘儿童的作品。

1943年家庭合影。后排左起：丰一吟、丰华瞻、丰陈宝、丰元草；前排左起：徐力民、丰新枚、丰子恺

1948年丰子恺（中立者）参谒弘一法师最后讲经处

同时通过《子午山纪游册》和“结婚嘉宾签名册”，反映出丰子恺在遵义的文化交流和人事交往。此展展出了丰子恺在遵义创作或和遵义相关内容的原作120余件，也有部分丰家后人丰一吟、宋菲君、宋雪君，丰子恺学生王质平、张宗谟等的作品，展览的同名作品集也配套出版。

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