分类：投稿 作者：佚名 来源：网络整理 发布时间：2023-04-20
维也纳，应该是金色的，因为金色大厅，也因为克里姆特的《Kiss》。
对喜爱绘画的朋友们来说，当谈到维也纳，我们谈论的是分离派，以及其中的两个名字——克里姆特&席勒。在这座被誉为“多瑙河女神”的城市，至今还有Leopold Museum 和 Upper Belvedere（美景宫上宫）两座博物馆存有世界上为数最多的这两位艺术家的作品。
将情色隐藏于装饰背后 - 遇见克里姆特（1862-1918）
2015年上映的电影《Woman in Gold》讲述的就是克里姆特的作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》归属问题的故事。在被纳粹抢夺之后，原本的犹太名字也被改为了《金衣女人》，并一直收藏在奥地利国家美术馆。2006年6月，画作的真正持有人Maria Altmann女士将其送拍，通过佳士得纽约私人洽购，这件作品最终被雅诗兰黛前总裁,犹太裔收藏家Ronald Lauder先生购得，现于纽约Neue Gallery长期展出。在继《Kiss》之后，这是克里姆特第二件为世人所熟知的金色时期的代表作。
2012年是克里姆特诞辰150周年，在这一年，维也纳的多个美术馆举办了纪念特展。著名的艺术出版商Taschen也出了纪念图录，“a complete catalog of his paintings”。
错过2012，没关系，大部分克里姆特的代表作，还是可以在维也纳看到的。
除了方形画册印刷，
Hope II(1907-1908), MOMA, New York.
Mada Gertrude Primavesi （1912）, 大都会 MET
The Three Ages of Woman （1905）
罗马现代艺术博物馆
The Virgin (1913)
布拉格国家美术馆
Portrait of Hermine Gallia（1904）
伦敦国家画廊
在维也纳，有全世界都认识的《Kiss》，这是克里姆特金色时期的代表作，也是奥地利法律规定不允许出国展览的艺术品之一 （现藏美景宫上宫，1908-1909）。画作中隐藏了许多代表“性”的形象符号，比如人体部分轮廓图和圆圈形的衣着装饰。
与梵高和莫奈一样，克里姆特也对浮世绘情有独钟，作品呈现出视觉平面化，竖幅创作，以及大量运用金箔作画。
Prestel曾经出了克里姆特风景画的图录，在上美景宫也有一间gallery专门展出正方形风景画，令人感觉仿佛置身于一百年前的“Ins画廊”，向日葵，罂粟花，林荫大道。正方形构图本身就带有很浓的装饰意味，画面张力相较于横幅和竖幅更强。而克里姆特对大自然非常独立纯粹的描绘也借用正方形画框表现得更为彻底。
The Sunflower， 1906
现藏美景宫上宫
Avenue in Schloss Kammer Park， 1912
现藏美景宫上宫
A Field of Poppies，1907
现藏于美景宫上宫
在Leopold Museum，有一件克里姆特的代表作，Death and Life，1910。
这件作品在1911年罗马国际艺术展中荣获最高奖。
另一件馆藏Lake Attersee（1901）被称作“画框中的湖水”，这里是克里姆特晚年经常去度暑假的阿特尔湖。
拼了命地了解自己 - 遇见席勒（1890-1918）
对于喜爱的艺术家，最完美的欣赏方式有三种，不惜成本跑遍全世界追寻散落在各家博物馆的作品；将这些散落世界各地的作品聚集起来但一生难遇的大型特展；还有就是幸运地在一间博物馆将其主要作品一次性看够。感谢维也纳的眼科专家鲁道夫·利奥波德先生，现在位于维也纳市中心的LeopoldMuseum收藏有全世界最多的埃贡·席勒作品（包括41幅油画和188件纸本作品），这里也成为了席勒粉们的圣地。
克里姆特作为“维也纳分离派”元老将席勒引荐到“维也纳工作室联盟”（Wiener Werkstatte）。在席勒十七岁时，克里姆特就说过：“我嫉妒你描绘的脸部神情。”
这是席勒给导师画的速写，同样，席勒还是将那双招牌之手植入画中。
关于自画像，克里姆特曾经说过，“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画。” 与他正相反，席勒可谓是自画像高产画家之一。在28年的短暂生命中，他共创作了100多幅自画像。
正如英国评论家罗伯特·休斯所说，关于人体的描绘是对于一个艺术家优点和能力的终极测试。一如他的导师克里姆特，席勒也将人体和风景作为主要的创作主题。
席勒的作品是一眼就能认出来的，除了那双手，不安的表情，瘦长的形体给人带来的极其不舒适的感觉之外，充满节奏感的轮廓线，清晰的笔触和略显干枯的肌理效果相结合，也增加了画面的力量感。
Self-portrait 自画像与灯笼花（1912）
Portrait of Wally Neuzil威利与灯笼花（1912）
Cardinal and Nun (Caress,1912)，构图模仿克里姆特的Kiss。
Setting Sun (1913)，地平线提高的美感。
House with Shingles（1915）
Levitation（”The Blind II”,1915)
Crescent of Houses II (“Island Town”,1915)
Prestel 出版的席勒风景画图录
在美景宫上宫，克里姆特风景画画廊的隔壁就是席勒画廊，这里所收藏的席勒也是精品中的精品。
The Rainer Boy（1910）
Sunflower I（1911)
House Wall（1914）
Death and Maiden（1915）
Mother with Two Children（1915-1917）
The Embrace（CoupleII,1917)
Four Trees（1917）
The Family（1918）
1918年，克里姆特和席勒都因流感去世，自此维也纳分离派逐渐衰落。
意外的惊喜-遇见老布鲁盖尔与莫迪里阿尼
不巧的第一天去艺术史博物馆Kunsthistorisches Museum Wien里，偏偏碰上gallery修椅子，这种事是不可能预料到的。于是计划了第二天再回来看，这个全球最大的老布鲁盖尔收藏。
The Tower of Babel（1563）
Peasant Wedding（1566-1569）
Hunters in the Snow（Winter，1569）
Children’s Games(1560) 超过230个孩子以及83种游戏
特别喜欢维也纳艺术史博物馆的原因之一就是方形画册印刷，所有的gallery都基本保持了原样，布置，装饰和展示。一些挂得特别高的作品，其实就是为了挂在高处以仰视的角度去欣赏而创作的，如果换成现在普遍的排列式悬挂，作品看上去其实是有些扭曲。
另外，在参观完美术馆后直接去买画册是最高效的，因为原作的色彩还印在脑海中，这时对不同印刷版本画册的质量高低就一目了然了。没有见过原作，买画册其实是很头疼的事，有时只能认出版社。
Albertina美术馆收到BatlinerCollection之后，单辟出来一层作永久展示，其中最多的就是德国桥社的作品。意外发现了以前作为聊天背景的老莫的姑娘（1918），欣喜。
对短暂的维也纳之行草草记录，差不多喜欢的作品都看到，已很满足。下次再来的话，应该要好好听一场音乐会。
箭客介绍
书法篆刻专业出身，热爱艺术史
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