在设计上也做了一些新的尝试，以更为老旧的形态呈

现，从泛黄的纸张中体察每一个细节，无论是红黑双

色印刷的使用，还是斑驳的活字字体呈现，都是在践

行一种“从内到外”“从整体到局部”的实验过程。

第4页

《瀚书十七》

BUSINESS . REPORT

设计师赵清将自己十余年来所设计的十七本书的设计过程和理

念与读者分享，一并呈上作者、编辑与设计师合作的感悟，冷

白与暖白的纸色，毛边与直边的切口，间隔交错，封面十七道

压痕意喻十七本书的设计历程。

每本书的文本版式来自相对应的原书，书影图像贯通和合页，充分呈现十七

本书的设计面貌。内页中有诸多文本格式的文章排列，诠释作者有关书与人、

设计概念、制书体验的感悟。形式交替变幻，将全书复杂的体例多层次地呈

现出来。

《瀚书十七》诠释了赵清老师有关书与人、设计概念、制书体验的感悟。让

读者从文字和图片等全方位了解到一本最美的书是如何诞生的。

第5页

《流水》

全书内外形态贯穿主题《流水》的设计想法，从封面函盒到书体的流水造型，以及每一页版面中流淌着水波纹图

形。为一位女性作者的随笔采用了随意流淌的柔性设计，不失与水的主题表达。纸质手感与运用照片薄玻璃卡的

运用产生的对比，强化了照片还原的质感。

第6页

书的函套以深蓝色为主色，两边也沿用了波纹状，似大海里的流水一般。书脊上也添加了蓝白相间的纹样，书

口裁切的像水波，水一样的文字，水一样的画面，水一样的女子，构建出这本“流水”一样的书。在这本书中我

们能在很多地方见到像下图这种蓝色的波纹，与小说名字《流水》相呼应，这种新颖的设计给读者一种眼前一

亮的感觉。书的作者舒羽喜欢大自然中的山水，所以将流水的元素应用到这本书中。在书籍的正文中出现的波

纹颜色形态都各不相同。

第7页

《鲛》

全书看似朴洁，对于细节部分的设计与交互却十分考究。特别是在封面的设

计和纸张选择上，上海雅昌团队和设计师赵清花了很多心思，几经周折最终

选择了网格纹路的白色肌理纸，手工制作的封面纸张，凹凸水波纹增加了质

朴的感觉，简洁的文字信息点缀在书脊上，方便从书柜中查找。

以“鲛”为线索，通体覆盖以网格纹路的白色肌理纸，如一张巨大的洁白的

网，将鲛鱼捕捞上岸，以鲛喻诗，暗示“书中自有颜如玉”，形成别开生趣

的设计连结。书脊处镌刻书名及作者，字体精巧细腻，纤毫毕现，有如一丝

不苟的日本研学态度，于细节处下功夫，在微小之处凸显匠心本质。

第8页

《嘉卉》

黄色牛皮纸书盒，包裹通体着绿

的书籍本体，象征“草木之心”。

封面的烫金星点与压印暗纹形成

汉字“卉”的抽象叠合，则绵延

了星罗密布的植物脉络。书封摸

上去，就像毛茸茸的草地，似乎

还能嗅到青草的芳香。

本书选用的轻质艺术纸，让这本

900多页的书捧起来，丝毫不会

有重量感，朴素自然的纸张触感

也与手绘画作相得益彰。

内文排版在严谨的网格体系中

展开，全方位呈现精选画作多

样性的同时，辅以多位知名植

物学者的简介与点评引导初来

乍到的读者们深度欣赏每一幅

画，收获一场美轮美奂的植物

艺术之旅。

第9页

《高立峰》

各种质感的红色的运用表达了对他的崇

高敬意，也设计了如丰碑般的“高立峰”

专属字体。三边书口以烫红，手工拉毛，

电雕刻字统一在红色基调之中。

画册设计来自南京瀚清堂设计公司赵清，

红色在各种质感上的应用，表达了对他

的尊崇，而专属的高立峰字体，更是一

种致敬。一页一页细细翻阅，仿佛也走

了一趟他的人生之路。

第10页

《一桌二椅-夜奔 朱鹮记》

封面以白色手工纸包裹，拟态纯粹冰冷的雪地场景，表达戏中人物林冲

的理性与感性的冲突。全书中英文字也按照一桌二椅进行网格化排布，

即中文横向，英文纵向。

赵清在设计中充分理解了传统和实验戏剧的复使命，观察到“一桌二椅”

在昆曲中是划定舞台空间的重要坐标，遂为其特创系列图形贯穿全篇。

《夜奔》、《朱鹮记》均按照“一桌二椅”的视感逻辑体系自由生长。

第11页

《离合》

本书以黑白为主色，“书是可移动的建筑”是作品的创作

灵感。从封面开始，一面为黑，一面白，黑色代表砖瓦建

筑，白色则为纸张书本。黑色封面上以“Architecture”的A

镂空；白色封面则以“Book”的B为刀版，充满想象空间，

给予二维的纸张以三维具体的形象，展现出建筑之框架与

书籍之质感。

此书为建筑类图书，黑色的设计有空间的空灵感，黑白强

对比的设计与图书内容相符。对于书籍设计师来说，页面

是文字居住的空间。图书设计精美黑白画册印刷，版面空间运用独特，

已经跳出平面设计固有的桎棝。用纸好，层次感佳，灰、

白、黑、深灰四色与建筑设计有关，色彩控制非常协调，

并有中、英、日、韩四种文字。

第12页

《离合》这本书没有传统意义上的正反面翻阅形式黑白画册印刷，从左至右以及从右至左都可以进行阅读，是一个开放的纸空间。

读者可以自行选择内容的先后阅读顺序。

依照现代的阅读方式从左至右的阅读本书，会先进入大舍的建筑空间。手绘的建筑草图看似随意的置于其中，优美

的江南建筑若隐若现，采用了轻薄的类似笔记本质感的纸张在触觉与视觉上将读者的感官真实化。利用纸张厚度体

现的空间感加深了书籍的纵横。

从右至左的阅读则是呈现了赵清老师的平面设计空间，其中包含了赵清老师的书籍和海报作品。舍弃了传统过于厚

重的纸张，取而代之的是慢慢被遗忘的新闻报纸纸张，表现江南气息的水纹及树影附于纸上仿佛营造了烟雨缭绕的

江南水乡。

第14页

《历代名人咏树》

书本色纯白，上有深浅不一、凹凸无序的粗糙纹理，书口

的拉毛处理，清新的木香，一下将人包裹在古木荫凉之下，

仿佛正在面朝着那棵小时候就矗立在那的银杏。封面上也

有两处镂空，其中之一贯通整本，在内页里为页码处。这

两处开孔，圈圈重叠，意为树之年轮。

第15页

翻开《咏树》，黑白年轮作衬纸，目录前更有三页插画，皆为八十七种树的独特之处，叶、花、果均有之。各个

插画，还散落于书中各处，带着生机与红色。

内页排版中，正文的诗歌多采用了竖式排版，与古籍相仿，更有韵味，而注释部分则采用横排，其字距行距的处

理有别，将五百首诗歌与其本身的韵律呼应，读者琅琅上口，看着动态不一。

除去以上巧思，本书最独具匠心之处在于书籍中四处可见的独特字体。八十七种字体，名之曰“树篆体”。树篆

体，根据每一种树的特征形状，再结合圆劲均匀中国小篆，而诞生的字体，字库中有且仅有这八十七种树的名字。

在本书的树篆体中，还加入了红点的设计，这也与封面盒套的原点同义，即岁月年轮。

第16页

《芳华修远》

本书的设计语言一反科技图书的传统，内容和形式、

科技与人文完美结合。选材很轻、很软，书口做磨

边处理，很好承载了内容；材料、基理和色彩都充

满变化，为设计加分，让这本科技图书充满了文艺

气质。

每部分根据内容采用了不同的纸张，如古代画师作

品即采用了复古米色的纸张，当代作品则为光滑洁

白的纸张。在编排设计上，采用了一种切角的中英

对照文字排版方式，中间加入一块方格，使其在留

白出构成一扇“画框”，与画作相呼应，将其视为

不可或缺的艺术门类。全书从亚麻布封面始，到内

页纸张、排版等等，均以手工绘作为理念，每一处

手工的质感，都在彰显画师们原始而质朴的匠心。

第17页

谢谢观看

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