学习摄影，提高审美最好的方式就是看摄影画册，除了关注摄影师的拍摄意图和方法外，摄影画册中往往还隐藏着摄影师的小心思，就像彩蛋一样，埋伏在整本画册中。

这样的画册，既好玩又用心，同时也对摄影的学习提了更深层次的要求，除了拍摄本身，如何策划你的呈现方式，也是非常重要的。

那么这一次，我想和大家分享我喜欢的几本有趣的画册彩色画册印刷报价，主要聊聊那些埋藏在里面的彩蛋吧。

©宝妹《我远方的朋友》

这一本是我喜欢的摄影师朋友宝妹真正意义上的第一本摄影画册，最为珍贵的是，这本名为《远方的朋友》是记录了宝妹在旅途中，遇到的孩子，所有的照片最后通过手工书的方式呈现，是一本特别真诚的摄影画册，每一本都是宝妹自己制作完成的，目前应该已经绝版了吧~

这本书有很多别致的手工设计，比如给照片中的孩子拿着相机的镜头“挖洞”，而镜头的里面是能看到的风景。打开这张照片，下面的照片是孩子拿相机的对面—一群等被合影的孩子。

像这样手写的部分有很多，翻阅的时候有一种看摄影师手稿的感觉，特别有意思。

还会有这样胶粘的小照片，悬挂在某一页的上面，与当页的照片有故事上的呼应。

这一页特别有意思，是男生和女生互相看的照片，打开后有一个“新的世界”。

用跨页的留白，制造了一个“墙”的感觉，打开这道墙，又是柳暗花明又一村。

这个脑洞很有意思彩色画册印刷报价，可见宝妹是一个非常有趣的摄影师！

另外值得一提的是，这本画册是正反两个封面，反置的，无论从哪一面开始看都可以，但是看到一半结束后，需要颠倒过来继续看另外一部分。

两个封面开始的旅途不同，一面是国内的，一面是国外的。

在如今基本都是印刷画册的大环境下，宝妹用一本非常有趣的手工书集合了拍摄的孩子，在我看来是非常珍贵和真诚的。

© 花代、泽渡朔《点子》

点子是一个小女孩的名字，是摄影师花代的女儿，也是沢渡朔未来的模特。

巧合的是，沢渡朔也是点子喜欢的摄影师。

所以这本画册是由两位摄影师共同完成的，前半部分是作为母亲的花代的家庭记录影像，后半部分是沢渡朔拍下的模特点子，前后经历20年，能看到一个小女生由妈妈的记录变成由知名摄影师的写真拍摄过程。

这本书的封面红色和烫金的组合非常漂亮，但仔细看，你会发现，烫金的质感不同，一个是亮金，一个是哑光金，这也是为了表达是由两位不同摄影师组合而成的摄影画册。

所以在形式上做了不同金色质感的拼接感。

果真，当看到封底的时候，两位摄影师名字的也是由不同质感的金呈现的。

有一个彩蛋是，但你翻阅这本画册，你会发现一张红色纸条，起初我以为是书签，直到我后来发现很多页都有，而且大小尺寸都不同。

就像是去求签的福卡一样，夹在某一页中，正面是日文，背面是英文，我仔细再看了下，原来是对某张有特殊意义照片的文字阐述和背景交待。

这本画册很有趣，两个不同摄影师拍摄一个女孩的照片组合起来，一个是家庭影像，一个是商业影像，翻阅起来风格完全不同，但又有机结合起来，里面的红色福卡，又有一种冥冥之中的感觉，我喜欢的摄影师，在我长大后最后也喜欢了我的感觉。

©朱岚清《负向的旅程》

这是摄影师朱岚清拍摄的家庭影像，主要是拍摄自己的故乡—漳州的东山岛。

淡淡素雅的照片，把故乡和家娓娓道来，我非常喜欢。

和很多画册的印刷味道比较浓重不同，这本画册到手后，是香香的感觉，这个香气，还是上世纪80-90年代百货大楼化妆品柜的香味，非常怀旧。

打开画册中，原来是每本均有一张香卡，小时候母亲经常卖给作者的。

这个彩蛋太妙了，不但一下子把观者拉回到小时候，还把摄影从观的艺术，延伸到了嗅觉的感知，还完美解决了印刷品味道的问题。

摄影师有一张阿嬷头戴红花的背影照片，而这个红花是带有当地特色的，作者用同样的结扎方式做了一个手扎花，放在书旁边，与照片进行呼应。

这个细节也蛮有意思，是一个内翻页的形式来呈现的东山岛的特产小吃，打开内翻页，是和食物颜色一致的食材。

画册的最后两页，第一页是一张缩略地图，依旧是内翻页的形式，打开后有点惊讶，一个大的东山岛地图，密密麻麻地布满了编号，最后发现原来作者给所有的照片都编了编号，而编号所在的地图位，就是拍下每一张照片的地方。

朱岚清是一个特别有想法，细腻和有故土情怀的摄影师，在这本画册中，很多用心的编辑和设计都能感受到这点。

不过听朋友说，这本画册的原型是一本手工书，做的更加.......，有机会要拜读下。

© 深濑昌久《afterword》、《鸦》

这是日本摄影师深濑昌久的两本拍摄动物的画册，一本是拍摄猫，一本是拍摄乌鸦的，猫那本出过两版，均已绝版，鸦这本后由Mack出版社再版，不过价格也不菲。

这两本画册的风格很像，但又有差异化。

如果这两本你恰好都有，做个对比就不难发现，两本的封面均为所拍摄动物轮廓压印而成的。

而乌鸦是黑色，使用黑色封面，而猫是黄色，用了黄色封面。用所拍摄动物的肤色作为封面主基色，这个脑洞真的可以！

更牛的是，《afterword》拍摄猫的这本，竟然处理了被猫抓的抓痕和粗糙感.......

而且第一页用了所有的黑色底片，做了目录，的确很酷！

讲真，深濑昌久是我认为拍摄动物最好的日本摄影师，现在再看画册，不仅仅是拍的好，出版设计和脑洞策划也是非常厉害的！

© 川岛小鸟《尾野真千子》

这是川岛小鸟拍摄的日本影星尾野真千子，如果你看过日剧《最完美的离婚》和日本电影《如父如子》，你就会对这位女士不会太陌生。

这是川岛小鸟几乎全部用黑白拍摄的一本摄影画册，仅仅用几张彩色照片做了过度而已。

这也是川岛小鸟第一次大范围尝试用黑白拍摄写真。

既然川岛小鸟作了新的尝试，那么在画册设计上，也有很多新的亮点。

这样拿画册，明显这本画册是由三种纸组合构成！

一种是哑光白，用于台湾旅拍的黑白照片，一种是哑光黄，用于奈良旅拍的黑白照片，还有一种是铜版光面的白纸，用于少数的彩色照片的表达。

有意思吧！

每一段旅程的照片，都由一张纯色的彩色页开启，象征了黑白不仅仅是黑白，也有彩色。正如生活一样。

这本算是为数不多的川岛小鸟比较烧脑洞编辑的画册，也是看了这本画册后，我喜欢他拍摄的黑白多于他拍摄的彩色照片了。

看到这么多好玩的摄影画册，让我觉得摄影应该是轻松好玩的，是包罗万象的。

我一直觉得摄影就像是一次童年的游戏，去设计自己的游戏规则，一步步完成的感觉。儿时的我们有很多荒诞大胆有趣的想法，怎么到长大了就越来越不敢了呢？

摄影也更像是做试验的过程，有了想法就去试试，无论怎么样，试验的过程和结果都会有人生的收获，不是么？

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