张晓平

珂罗版印刷(collotype printing），以玻璃板为版基，按原稿层次制成明胶硬化的图文，由明胶硬化的皱纹吸收油墨，未硬化部分通过润湿排斥油墨进行印刷。由于版画使用明胶，因而在这个技术的名称中加上希腊语Glne（胶）意的Collo，珂罗是译音。

珂罗版印刷属平版印刷范畴。是最早的照相平版印刷之一，因多用厚磨沙玻璃作为版基，涂布明胶和重铬酸盐溶液，制成感光膜，用阴图底片敷在胶膜上曝光，制成印版。所以又叫“玻璃版印刷”。其工艺流程为：研磨玻璃→涂布感光液→接触曝光→显影、润湿处理→印刷。它是19世纪德国人发明的，清光绪初年传入我国。1876年，上海有正书局首先采用此项技术印制印刷品，以后，珂罗版技术在印制手稿和书画作品方面，逐渐显示出特殊的魅力。关于此项技术发明的确切时间有多种说法，有说早在1864年，有的说是1867年、1868年、1869年等等，总之，这应是发生在十九世纪六十年代的。这个时期，欧洲近代印刷技术发展很快，以蒸汽为动力的印刷机械也发明并投入使用。

在约10毫米厚的磨砂玻璃上，涂上一层很薄的硅酸钠为基底，上面再涂明胶和重铬酸盐，干燥后形成感光膜。这层干燥的薄膜产生一些细微的皱纹，用它和连续调阴图接触拷贝，在光照下，感光膜产生不同的硬化反映，最终制成印版。

珂罗版印刷是一种传统的印刷技术，印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵。珂罗版印刷品的成交情况来看，一些珂罗版印刷的名家作品集，或者是汇集多位名家的作品集的成交情况都比较好。珂罗版印刷品使用的纸主要是宣纸，很传统，但是这项技术却是从国外引进的。珂罗版技术大约发明于1869年，是由德国人阿尔倍脱发明的，真正传入我国是清朝末年的光绪年间，第一件印刷品是在上海徐汇区土山湾的宗教印刷所印的圣母像，这是最早的印品。以前都以为珂罗版是从日本引进的，而日本实际上也是从西方引进的，其技术比较发达，珂罗这个词实际上就是日文的“胶质”的一个译音，所以珂罗版也叫玻璃版。珂罗版的印刷原理就是以玻璃为板基，然后在玻璃上涂上明胶印刷质，在上面通过照相制版，把图像反映到胶质上，再通过采用水墨相斥的着墨原理用无网点印刷的方式，把印品印出来。珂罗版是从欧洲引进的一项西方的技术，但是经过我国几十年、上百年的学习应用融化，已经成为我国的一项传统技术了。珂罗版印刷品精美逼真，许多文人雅士都非常喜欢它。

珂罗版印刷的特点就是平板印刷，无网点，所以能够忠实地反映这个图像的原形，层次也比较丰富，可以达到毫发毕现的复制效果。珂罗版印刷范围主要是复制绘画，再一个就是墨迹、碑帖、古籍善本、古籍图录等等。珂罗版影印的碑帖，亦称碑拓，例如《曹全碑》是传世最早的名拓本，号称海内第一初拓本，这是最早的一个本子。其他的形式有影印的古籍善本、古器物的图录等等。新中国成立后，珂罗版技术也作为一种传统技术得到了保护和发展。像北京的文物出版社，上海的美术出版社，北京人民美术出版社，都印了大量的珂罗版的印品。

这一种复制精准、效果逼真的印艺技术，于19世纪60年代由德国摄影师阿尔贝特所发明，到现在已有140年的历史。这种早于胶版印刷而出现的技术自1876传入我国。它可以最大限度地再现稿件的色彩、层次，达到逼真的效果，在印制手稿及书法绘画作品方面，显示出独特的艺术魅力。后来随着胶印技术的出现，珂罗版印刷曾一度衰弱。我国许多珂罗版印刷厂家被关闭，这种工艺也似乎被人们遗忘。首先，珂罗版是一种传统的印艺技术。其工艺流程为：研磨玻璃、涂布感光液、接触曝光、显影、润湿处理、印刷，一百多年来并未有太多的变化。制版时网线极细，印品无网点，依靠不规则皱纹的疏密来表现画面的深浅层次。珂罗版由于版基是玻璃，印刷部分和空白部分是明胶，印力不高，一般一块印版仅能承印100至500份左右，最多不超过1000份。一台机器一天最多也就印几十张。印刷时全部为手工操作平版印刷画，对工艺要求极高，可印于纸张、绢及丝绸之上，且是专色压印，不会造成颜色偏差，能充分表现书画艺术品的色彩搭配、层次丰富的墨韵彩趣。这也正是为什么珂罗版最适合印刷名人书画、碑帖、珍贵图片、文物典籍等精致高级的艺术品的原因。

珂罗版印刷最讲求的就是精细每一步都马虎不得。前期制版时，因为是采用照相分色处理，胶片对画作原稿的信息记录难免会有所丢失，这就需要进行人工修版，然而在这道工序上，修版技师并不是仅凭着足够的仔细就能做好的。对于修版师的工作负责修版的他们应该都是美术院校科班出身，有着非常深厚的绘画功底。绝对不会只进行机械性的修版操作，而是会从艺术角度理解画作，所下的每一笔都是为还原画作原稿所要表达的意境，这样才能保证修版后体现出艺术品的精髓所在。”对艺术品的感觉不仅体现在修版上，从接触原稿到印刷完成，务求再现原作风采的工作态度贯穿始终。

甄别手工绘品与印刷品应该从细部着眼：首先看墨附在纸上的效果，印刷品墨痕都较虚浮，墨色单一有异样;而手工绘本的墨痕有堆积感，线条边缘可以看到笔墨入纸的渗透效果，即便一笔之内也有因书写节奏不同而呈现的墨色变化，笔画搭界的地方重叠的痕迹很明显，皴擦之处可以看到纸面起毛的状态。另外，纸张、墨色的老化程度，印泥的色泽，装裱的样式，墨色透背的程度等等都可以帮助我们判断印刷品与手工绘本的区别。有一种复制平版印刷画，一半印刷一半手绘，是造假中最高明的手段，常常能逃过仪器的检测，但仔细辨认还是看得出的。由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。

二、对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。

三、有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。

四、对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。?

珂罗版的印刷品目前大量藏在台湾，美国，法国，日本博物馆里

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