【编者语】

2021年7月至2022年11月，天津市西青区档案馆联合天津市出版传媒集团、天津市杨柳青年画社、天津市西青区融媒体中心、天津市百味年华文化传媒有限公司等单位对京津冀近50位杨柳青年画老画师进行抢救性挖掘采访，通过录音、录像方式忠实留下老画师们的音容，记录下他们的珍贵记忆。为杨柳青木版年画史留下了弥足珍贵一页。本栏目推送的文字是根据录音、录像整理而成。

赵润平:不忘创作之初心北京印刷画册公司，

不渝编辑之使命

赵润平简介

赵润平，1953年生人。中国美术家协会天津分会会员。历任杨柳青画社创作员、编辑、编审、书刊编辑部主任、副总编辑、副社长。1977年进入杨柳青画社，从事杨柳青年画的创作和研究工作，参加了全国、省市级的各种美术展览，发表、出版、收藏，作品并随中国民间艺术赴国外展览。后编辑出版了《中国儿童画》《文物图注》《少儿美术世界》《绘画启蒙训练》、国家“八五”重点图书工程《华夏五千年艺术不能不知道》和《二十世纪中国画家研究丛书——齐白石》《二十世纪中国画家研究丛书——潘天寿》和《国画名家创作解析·孙其峰》等，曾获1988年国家优秀图书奖、天津1986-1989年、1990-1991年、1997-1998年度优秀图书奖，第12届天津优秀图书奖。2008年曾获天津市从事出版工作30年荣誉纪念章。

创作源自生活

1977年10月，我从天津美术学院绘画系毕业，被分配到天津市文化局下属的天津杨柳青画社，开始了我的美术创作和编辑生涯。诞生于明朝的杨柳青年画是我国民间传统年画艺术界的一朵奇葩，在它发展的过程中，由于历史的原因，曾几度兴衰。粉碎“四人帮”，拨乱反正，党的政策得到调整，使这濒临绝境的传统民间艺术得到复苏。“文革”之后，政府高度重视传统文化的挖掘和发展。我们就是一批承上启下的守望者，是肩负着继承传统和为传统年画艺术注入新鲜活力的使命而来的。

美院在招我们这一届学生的时候，就是针对年画的定向培养，继承和发展，我们一班10个学生，毕业后有五个人都分到了杨柳青画社。在校学习的时候，除了年画外，国画、素描、水粉画或工笔画都有所涉猎。到了画社以后，尤其是进了创作组，学习传统的杨柳青年画成了我们的首要任务。这就是使每一幅年画创作都必须要能够体现出杨柳青年画的特点，我们就一边学习一边画一边摸索研究。刚开始的时候，我们还带着特别重的学院派的气息，到了画社觉得一切都很新鲜，而且心气高，也有点急功近利，不得要领。既要体验生活，还要学好传统，还得努力创新。对于杨柳青年画的创作方法也摸不着门道，还总想把学院派的内容揉进去，其间有过经验有过挫折，有过喜悦也有过收获。

杨柳青年画，包括神话人物、世俗、传统、历史、戏剧故事、仕女娃娃等几十种题材，其中仕女娃娃是最受欢迎的，雅俗共赏。传承至今，皆为经典，如果没有生活基础就贸然去创新，自然不会出好成果。幸好，我们遇到了很多好的老师。如张锡武、邵文锦、沈大慈、张克森、那启明、张福龙、张煜和郑克祥等人，我们到画社时，他们都已经是享誉画坛的画家，在他们的教导下我们才慢慢地成长了起来。从他们身上，我看到所有成绩取得都来自勤奋，来自生活中的发现，还有对传统作品的继承。艺术创作皆来源于生活，光有艺术水平没有生活不行，但光有生活没有艺术水平也不行，两者密不可分。所以，那时候我们就经常跟着老师一块出去深入生活，近处到蓟县，远处到河北、山东等地，体验、观察，从生活中寻找素材，提炼加工，创作出有生活气息的作品来。不仅如此，还在上美院的时候，画社就曾指派张克森、邵文锦、沈大慈和高学海老师到美院为我们授课，虽然仅教了一年，但无论是写生、素描等艺术技巧，还是创作艺术思想都令我们受益匪浅。到画社之后，更加有幸，再次得到了这些老师的直接指导。

那时候，老师都很严格。有时候我们觉得自己画得还挺好的，但是到了老师那儿，老师觉得不满意，根本不会客气，直接就会给“毙”了。当时还觉得挺委屈，后来就明白了，严师出高徒，老师这样做，正是为了我们的成长。

张福龙老师是画人物的高手，擅画小女孩和领袖题材，我记得那时候他对我们说得最多的就是要我们提高基本功。我们也曾跟随邵文锦老师下乡，感受到他那严谨的工作作风还有他作品中独具魅力的装饰特点。邵老师直接领导创作组，对我们的每一张创作作品都进行了指导和帮助。那时对老师的关于提高基本功的教导，并不理解，直到多年以后才明白其用意。现在，这话也成了我对后辈们最常说的话。因为想要不辜负自己曾经的付出，想要比别人做得更好，就要比别人付出更多的努力。这样的教益还来源于郑克祥老师、张煜老师等。隆冬时节，我曾跟着张煜老师一起去大港写生，那次让我印象特别深刻，我看到张老师一坐就是两小时，都没挪过地，他作画时的专注度真是令人敬佩。给我印象最深的是张克森老师，在美院时他就教我们，回到画社又同处一室，从生活到创作，从写生到技法都给予我难得的教导，自己所有创作作品都饱含他的心血，让我获益良多。

从1977年入社到1987年，我在创作组工作10年，从无到有，从感受生活中积累经验，到自己画出选题，这是我快速成长、积攒能力的10年。从形式到内容，从色彩到造型，我们在继承传统的基础上，深入实际生活，争取做到弘扬地方特色、继承民族遗产、传播年画艺术，创作出了大量的具有杨柳青年画特色的木版年画。其间，我的作品参加了全国、省、市级的各种美术展览，发表、出版、收藏，并随中国民间艺术赴国外展览，对于各国民间艺术的交流也起到了一定的促进作用，宣传介绍了华夏璀璨的文化艺术。

杨柳青年画题材创作范围极广，尤以反映现实生活、时事风俗、历史故事等题材见长，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。所以我始终认为北京印刷画册公司，以历史上发生的重大事件，都可以进行年画创作，这也是基于传统的一项传承，既能展现大事件以及其中所蕴含的中国文化，又能展现杨柳青年画的艺术魅力，可谓一举多得。我在想，如何能更好地继承民间艺术的精髓，在传统的基础上注入新鲜血液，使之薪火相传、发扬光大，这是一个我们需要重视的课题。

从头开始，功夫不负有心人

随着社会的不断发展，到1987年，党的十三大报告提出的“国家调节市场，市场引导企业”的模式，是对有计划商品经济理论的一次重大发展。经济改革的大潮袭来，以往的计划经济为市场经济所转换，画社也面临着改革的考验。

由于体制转换，我离开创作组来到画社书刊编辑部，从事书刊编辑、出版工作。从创作员转为编辑的这一变动，可谓是从头开始，年画的创作与研究不再是我的中心工作，编辑书刊成为了我新的工作重点。

过去做编辑不比如今，一切电子化，流程规范化。当时做编辑，除了不管发行，从约稿开始，到报选题、排版、制版、印刷都是编辑亲力亲为的事情，每一个环节都不简单。于是我从一点一滴做起，那时是靠激光照排机打字、贴版式，到后来才渐渐使用了电子排版，从陌生到熟悉掌握了电脑技术、PS修图。

做编辑以后，我编的第一本书是《中国儿童画》。考虑市场需求，幼儿学习绘画的读者面，在1987年，当时向全国各地发出了一个要出一本“中国儿童画”的征稿启事。收到很多稿件，从中挑选了百余幅作品，我负责编辑，每幅画标明作者，附作者个人简历及照片。我请天津美协主席秦征先生为这本书作了序。最后关于书名，我希望以题字的方式呈现，但是由谁题呢？我想到李可染先生，经过一番联系，我请李可染先生题写了书名。此书装帧精美，图书出版后，曾获得全国优秀图书奖。

这样的情况尚属简单，只是解决一个封面题字的问题，更难的是向作者约稿。上世纪七十年代，广东地区涌现出众多优秀的画家，陈衍宁就是其中的佼佼者。从1972年起，他就常有作品参加全国美术作品展，并为中国美术馆收藏，我就是一次在美展上看到了他的作品，留下了深刻印象。1986年，陈衍宁赴美国留学，毕业后留校任教，此后一直活跃在国外的画坛上，是欧美最受追捧的画家之一。我做编辑后，一直想向他约稿，出版他的画册。此间，我也通过各种渠道与陈衍宁联系。2002年，朋友告诉我陈衍宁由美回国，我意识到机会来了，立即前往广州去会见他。在广州我和陈衍宁谈及出版的事，他讲自1986年出国之后，16年间未在国内出版过画册，所以只知道人民美术出版社，知道天津有天津人民美术出版社，根本不知道杨柳青画社有出版业务。我便主动跟他介绍画社的情况，当时我已经编辑出版了《二十世纪中国画家研究丛书——齐白石》《二十世纪中国画家研究丛书——潘天寿》等书，书店里都有售卖，我就和陈衍宁一起去到书店，拿实物说话。把这些书介绍给他看，得到了陈衍宁的认可。后我注意到陈在香港出版的一本画册尚有遗憾之处，就在他提到的那些图上做了标记，以便在制版时加以注意。陈衍宁对我此举十分感动，赞许我的敬业精神。其实，敬业本就是本分。我说：“我们没别的，就是觉得做编辑，尤其是给喜欢的作者编书，要是做不好，对不起作者也对不起自己的努力。”第二天陈衍宁就把原画作的反转片交给我了，他说很多原作都卖掉了，这反转片是仅存的，让我一定要保管好。将如此重要的东西交给我，可见陈衍宁当时已经对我十分信任了。回到画社，我迅速完成了《陈衍宁画集》的编辑工作，很快这本展示我国优秀画家的精装画集正式出版，受到了全国美术爱好者的欢迎。

如此著名的画家，把他回国后的第一本书就交给了杨柳青画社，说明了画家对我社的信任和理解，又因它是画社的第一本精装画集，对书刊编辑部无论是业务的开拓、实力的彰显、同行地位的提升都有着重要的意义和影响。

敢想敢做，精益求精

作为编辑，其中最基本的素质就是：“求知欲、上进心和责任感”第一，求知欲，编辑因为约稿要与各色人物交往。这其中有大文豪、大作曲家也有文学泰斗，还有社会活动家以及专业、业余的作者。这就需要具备一定的条件，即编辑的素质。是不是大学毕业不是主要的，主要是要有一种向上的求知渴望。有句话讲，热爱是最好的老师。有了求知欲，便会注意平时一时一地的观察和学习，注意知识的积累。如此经年，便形成了自己的知识结构。

刚到编辑部的时候，我们也都是新人，在工作中一边摸索，一边工作。而我了解画社的出版理念之后，我报的选题就基本上没有走空的了，可以说是驾轻就熟。

我曾编过一本少年宫的儿童教材，起初书名叫“64课”，内容就是每一课出个题目，老师先画，然后学生再画，有过程也有老师指导。我后改为《少儿绘画基础训练》，简洁而明确。这本书定价是28元，因为价格偏高，开始市场销路并不好，就只让印了2000本，可发行后没想到竟然脱销了。后来又加印，最终，这本书前前后后印了10000本，说明了它的市场取向和读者的喜爱程度。

我还做过技法书。我喜欢书法，也了解一些行情。我注意到书法家刘炳森的隶书端庄俊逸，很有影响，尤其是在北京的大街上，到处可见他写的牌匾，我觉得这就是一个热点。后通过他的学生，终于设法联系到了刘先生。于是得到《刘炳森隶书古栾三碑》的书稿，此书制作期间，也不是一帆风顺的，也出现争议，人们看到刘先生的字帖在北京书店随处可见，究竟卖得如何？我觉得他的字体从传统而来，又有自己的风格特点，有他的普及性，还是有市场的，经过一番调研、一番等待，终于同意编辑出版了。随后的发行令人惊喜，此书广受欢迎。而且一版再版，不仅赢得了市场还创造了再版的新高。我以此为契机，相继编辑出版了刘炳森的书法系列，同样得到了读者的欢迎和市场的认可，成为畅销图书。

我觉得做编辑也得敢想敢做，而且站位要高，要远，要看得见别人看不到的市场。我小时候看过一本人物形象参考书，内容是只选用全国美展的画作的局部来出书，黑白印刷，特别清晰，作为画画时的参考特别有用。但这么多年我也没再见过类似的书，我就想到我们也可以做一本。经领导同意，最后我尝试以12开形式出版，以人物形象参考丛书为系列的《工笔人物篇》《油画人物篇》，在市场上正式发行后，效果都很好。

之前说的都是约稿和选题，但其实排版、制版和印刷也都不简单。我们那时候还是照相排字，有个东西打一下出一个字，然后像照片一样洗出来，然后贴版式。那时候，有的制版印刷还要跑到外地去做。过去没有电子文件，在本地排完版以后，带着版式到杭州制版去，在那里完成制版再赴深圳印刷。发稿忙时，每年有几个月在外面，忙于出版印刷。

编辑的职责是：负责约稿、编辑、制作和印刷。在印刷的时候，编辑需要带着数码样去对照印刷。因为画社没有出版科，所以就只能编辑一条龙负责了。我在深圳印刷画册时，那时候开机就是一万册，因为是半开机，15个印张得印30版，一印就连续三天。人家印刷厂有工人能倒班，可编辑只有一个人，只能自己一版一版地看，一本《华三川人物画集》就是在这样彻夜不眠的情况下印出来的。而且拿着数码样和印刷样稿进行比较时，因为印刷机灯光或是偏冷、偏暖，必须得在正常光线下去比对效果才准确。但为了保证质量，需要反复校勘、做到精益求精。

参加工作这么多年，我觉得首先要做的就是敬业。在我心里就觉得如果自己不去努力做好每一件事，就对不起自己过去付出的一切努力和获得成就，这也是我工作以来一直坚持的准则。

自从做编辑以来，编辑出版过：《二十世纪中国画家研究丛书》《中国近现代名家精品丛书》《中国画范本丛书》《中国古典诗词画意丛书》《美术教学示范作品丛书》《人物线描系列丛书》《素描色彩教学系列丛书》《中国当代实力派油画精品丛书》《中国著名油画家精选系列》《少儿绘画系列》《中国画精品丛书》《中国画技法丛书》《中国画名家丛书》《国画名家创作解析系列》《书法系列丛书》《彩墨世界系列》等几十种图书。

通过实践，我总结了多年的编辑认知：

畅销图书的特点——唯美、通俗、大众化。

图书质量由三部分组成：

1. 编辑工作理念的市场化更新；

2. 发稿质量与制版印刷完美结合。

杨柳青画社图书源自：

1. 选题论证；

2. 完善的编辑组合；

3. 紧密关注市场动向。

画社领导根据对美术出版物的市场的积极探索，结合自身的具体实际情况，研究确定了“高、实、美”的艺术标准，即色彩斑斓的高水平画册，普及和实用性较强的技法工具书和追求唯美的艺术风格。多年以来，我们坚定不移地延续了这个科学发展的理念。在越来越多受欢迎的图书面世的情况下，渐渐形成了画社今天的图书特色，是将各社的特点集中体现于一炉、兼而有之的既能在技法工具书中畅游，同时又能编辑出版大中型画册的一种形式风格。随着选题多种类、多特色的增加，进而奠定了我社的出版方向。

青年就是希望

很多工作，其实都是一个经验积累的过程。尤其是编辑，图书做得越多，实践经验就越丰富，同时也是老编辑所具备的必要资质。

虽然老编辑经验足、能力强、人脉广，但未来终究是青年人的。所以无论是见作者，还是一线的印刷工作，我都会带着年轻人一起，让他们多看多学，希望他们早日撑起编辑部。

2013年，在我快退休的前半年，画社领导表示了希望我继续工作的邀请，我从心里感谢领导的信任，也愿意为画社继续付出自己的努力。我喜欢这项工作，作为老编辑，多年工作攒下了众多的作者源和人脉，可以继续为画社编辑出版服务；另外短时间内与年轻人之间还需要一个传帮带的过程；自己的身体可以胜任，正值经验丰富、各方面都趋于成熟阶段，思维灵活。例如为了融入年轻人，我还主动学习了电脑，对于基本的电脑运用都是没问题的；返聘后我还是接着做之前的工作，一直做到新冠肺炎疫情发生的时候，因为领导考虑到我的安全，为减少外出感染风险，就让回家办公去了。在家我也没闲着，疫情防控期间还给社里编辑了好几本图书。

我们刚到画社的时候，那时候的画社还是一个创作机构，天津市所有的画家都愿意上这儿来，互相沟通学习，而且画社自己的画师也都技艺高超，所以那时候画社成为一个创作的基地。社里出版自己的画册，都是等老画师的作品都出完之后，我们水平达到了，才有可能轮到我们。可是现在，年轻画师水平都还不稳定，基本功也不扎实，这样的话，不利于今后的创作，也有违杨柳青年画技艺的传承发展事业。我就经常跟年轻学员们说，无论如何基本功不能撂下，而且要好好珍惜机会。

我的办公室在三楼，中午休息时间，就组织画社的年轻学员们到我这里画写生速写，我也可以指导一下，时间也不用长，一个小时就行。学员们愿意来，我也乐意教，于是就出现了每天中午一屋子人坐在这儿画画的景象。经过那一段的学习，学员感到了明显的进步。后来也是因为疫情，这个小小的学习班就中断了。未来若还有机会，我仍然愿意辅导他们的基本功练习。

我们到画社的时候，上一辈老画家都已成名，我们这一辈前前后后来的人中也出现了不少画家，算是接上了老一辈的班。可是在我们之后，随着社会的发展，杨柳青年画也需要发展，而年轻一辈能够撑起杨柳青年画创作的人确实还是少数，如今有点青黄不接的景象了。常言道，青年就是希望，赢得青年就是赢得未来。所以培养接班人也是我们义不容辞的职责。只有让青年人历练成才，画社才有希望，才能使杨柳青年画的传统艺术代代相传。

杨柳青年画要发展，既要继承传统，延续杨柳青年画的传统工艺和特点，又要适应新时代的发展，有所创新。同样，画社的出版事业也不能停步，在已有的基础上继续拼搏，努力向前。希望年轻一代，解放思想，大胆创新，创造优异的成绩，不负这个伟大的时代。

往期回顾

制 作：杨茂枫 李沐檀 摆丽丽

监 制：杨鸣起 边秀文

本栏目由：

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