当我们面对一大堆开本大大小小、体积厚厚薄薄、价格高高低低的艺术画册时，怎么判断这本书有无价值？哪一本应该是你迫切需要的？

艺术画册的种类非常多，比如几十块钱的入门画册，价格很高的经典画册，超大开本博物馆、美术馆藏品画册，印制精良的展览图册、拍卖图录，艺术家超大体量全集，艺术家作品集、手稿、文献的复刻版，艺术家带签名版画、限量作品集、手工书等等。

它们有的用来普及艺术知识，有的用来帮助收藏或者直接用来收藏并等待升值。更高级画册不论是从数量上，还是价格上都让它们在一般市面上难见踪迹，而对于普通艺术爱好者或者学习者来说，市场上常见的艺术画册总为人们艺术的学习和普及提供了极其重要的帮助。

比如我们出版的三本大画册——一部有500位艺术家及其作品，能全面了解难以读懂的现当代艺术作品的《二十世纪艺术之书》；一部有800幅图片画册版印刷，近600百件艺术珍宝，纵贯30000年时间长河的《艺术三万年》；一部耗费13年打造，包含世界范围内超过650家博物馆，近3000件作品，逾3000幅彩色图片在内的《艺术博物馆》。

因为涉及到的内容相对全面，因此它们的体量都很大，价格也不菲。每本画册各自有自己的偏重点，但它们的共同特点却都是以“作品”+“解析”的形式展现。没有长篇累牍的史论，但却经过极其慎重的思考编纂，不管你是成年人，还是青少年，都能通过“看图”与“读图”让你有效看懂一件曾经让你困惑不已的艺术作品。并且，我可以毫不夸张地保证，翻阅它们，绝对是人生中最重要的艺术体验之一。

但如果，你想进一步了解某一位艺术家或者某一种艺术风格，那么今天想重点推荐的“彩色艺术经典图书馆”系列画册，可能会一个很好的选择。

和以上三本一样，“彩色艺术经典图书馆”系列丛书同样引进自著名艺术图书出版社费顿Phiadon。这套丛书共有46册，它们从拉斐尔前派、立体主义、超现实主义、波普艺术，到梵高、莫迪里阿尼、特里姆特、玛格丽特……精选了艺术史中占据重要地位的38位艺术家及8大风格流派辑录而成。

中文版已出版26册

选择和购买可以点这颗爱心

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从书中的每一本都以一篇鞭辟入里的专业鉴赏文字搭配若干小尺寸示意作品图和48幅大尺寸彩图画册版印刷，共同帮助读者深入探寻艺术风格或艺术大师们波澜壮阔，或戏剧传奇，或窘迫落寞的艺术记忆。

以最新出版的《超现实主义》为例，开篇简单易懂又信息量巨大的深度文章将人们的视线拉回到20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。让人们在历史中清晰的见证超现实主义艺术的诞生与发展，看懂超现实主义运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义。

随后编排的作品从油画、拼贴画到蛋彩画；从恩斯特、马格利特，到米罗、德尔沃以及每件作品对应的说明文字和点评意见，共同为读者呈现了一个宽广的横截面。

同样的再如《莫迪里阿尼》，开篇文章和书后的48件雕塑和绘画及解读，帮助读者理解莫迪里阿尼那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，帮助人们看到绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。

“彩色艺术经典图书馆”系列每一册的作者各不相同，但无一例外的是每一位作者均为相关领域资深专家。《超现实主义》作者西蒙·威尔逊，他曾任过著名的泰特美术馆的策展人，著作也颇丰硕。《玛格丽特》的作者理查德·卡尔沃可勒西是英国艺术史学家，也曾担任伦敦泰特美术馆馆长，1987年任苏格兰现代艺术馆馆长，2015年入职高古轩画廊。

那么面对“为什么要读艺术画册？”这个问题时，我觉得一本优秀的艺术画册，开面大，内容安排有逻辑，有主题性，兼顾专业性，有详备的作品资料和批评家文章。通过阅读和欣赏一本艺术画册，让读者既能把握艺术思想的精髓，又能对重要作品了然于胸，是最有意义的事情。

“彩色艺术经典图书馆”系列画册就是这样一套优秀的画册。不管是“读文”，还是“读图”，也不管读者有或没有艺术基础，通过一个文字体量刚好，图片体量刚好的阅读和欣赏，每一个艺术爱好者从中得到收获。

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