▲书籍设计师吕敬人

“我属猪，也特别喜欢收藏猪”苏州画册印刷设计，在刘海粟美术馆“书艺问道”吕敬人书籍设计40年大型作品展的结尾处一张大幅海报上，既有吕敬人收藏的各类“猪”物件，也有同学、老师、朋友为其制作的剪纸、陶瓷、书画等肖像，“有这么多人画我，可能因为我比较好画吧，也让我在生活中感到非常幸福。”

▲展览现场吕敬人肖像和收藏的“猪”

吕敬人说这句时配上其标志性的笑脸，逗笑了一群正跟着他听导览的人。就是这位中国书籍设计主要代表和推动者之一，提出了从“装帧”到“书籍设计”的创新理念，打破了国内延续一个世纪之久的传统“装帧”观念，让仅限于对书皮的外表“打扮”，走向了书籍整体的“五感”设计。

▲杉浦康平（左）与吕敬人（右）

吕敬人父亲喜好书画，因此吕敬人也从小学画。年轻时插队北大荒农场，与同样下乡的贺友直朝夕相处完成《江畔朝阳》连环画。一年后画稿完成，吕敬人成为了贺友直名符其实的学生，而贺友直也是吕敬人走上设计之路的引导者。

90年代初，已经获得了1986年第三届全国书籍装帧展封面设计银奖的吕敬人开始反省，为什么国外书籍设计活跃，而国内仍停留在“装帧”阶段。一次到日本讲谈社研修，书籍设计界巨匠杉浦康平强调“艺术×工学=设计²”的新设计论，彻底颠覆了吕敬人对书籍设计的看法。

▲杉浦康平指导吕敬人完成的《家》

日本研修第二年，吕敬人在杉浦康平的指导下完成了巴金的《家》。而在回国后的，吕敬人向杉浦老师回报的第一件作品《中国民间美术全集》便获得1995年第四届全国书籍整体设计金奖。

对于书籍设计，吕敬人表示：“感到幸福的是，我一生能够做一件自己喜欢的事儿。”

【转折点：首个海报设计和首个展览争议】

装帧入行：首个海报设计

▲《卓娅和舒拉的故事》封面

吕敬人入门装帧是进入中国青年出版社后，起初以绘画插图为主，逐渐开始接手书籍封面创作。《卓娅和舒拉的故事》是他设计的第一个封面作品。但书籍出版后接到了一封读者来信，表示这本书的封面有误，因为书籍中提到卓娅的头发是褐红色，而不是封面人物上的金黄色。

吕敬人从这件事首次意识到，做书人应该有的责任和担当。此后，吕敬人设计时会认真阅读文本，“现在回想起来，后来还真很少再犯错误”，吕敬人站在《卓娅和舒拉的故事》书籍前面说道。

▲海报采用颜色叠压

当时条件有限，书籍基本是手绘封面，无封底。为了节省油墨，封面只能用3种颜色，“于是通过颜色叠压，将两三个颜色叠加在一起产生第四色”。为此，吕敬人经常骑车到工厂去捡垃圾里的色谱，在油墨上测试效果，逐渐探索出了当时一批书籍封面。

现代书籍设计转折点：《书籍设计四人展》

▲《书籍设计四人展》

1996年，回国后的吕敬人联手宁成春、吴勇、朱虹共同举办了《书籍设计四人展》，出版了一本书《书籍设计四人说》，成为了现代书籍设计的重要转折点。

当时国内装帧观念尚滞后，书籍设计师和文本编辑受传统装帧观念的制约，前者将自己工作范围限定在书籍外观包装，后者只注重文字表达。而出版人为了控制成本，也不积极主张对书籍进行整体设计。

▲《书籍设计四人展》

因此，当《书籍设计四人展》首次提出“从装帧到书籍设计”的概念转换时，引起了行业的争议。吕敬人认为，“装帧像短距离赛跑，而书籍设计是场马拉松。需要付出更多的精力和时间好好斟酌。”同时出版的《书籍设计四人说》，记录了四人对于书籍设计的观点，并采用了35种纸来设计。

▲《书籍设计四人说》

虽然受大环境影响，但这次展览仍然影响了一批年轻人，例如从油画转向书籍设计的中国出版协会装帧艺术委员会主任刘晓翔。而“第六届、第七届全国书籍艺术展”、“中国最美的书展”、“翻开-两岸四地书籍设计展”中也均突出“书籍设计”观念。

此后20年的实践检验，“书籍设计”这一概念不仅设计界，也得到了出版界和教育界的共识。

扫二维码，听吕敬人导览千余本图书背后的故事

本次吕敬人在刘海粟美术馆的“书艺问道”书籍设计40年大型作品展，以“传承与创新”、“从装帧到书籍设计”、“书籍设计方法论”3个主题版块，展出了近350套、1000余册代表作品，也是其回故乡上海的“汇报展”。

【“传承与创新”】

▲A展厅现场

刘海粟美术馆一楼的“传承与创新”展厅，主要介绍中国传统优秀的书卷文化。在设计中，吕敬人追求“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”的方向。所呈现的书籍，从题材到形态，既传统又能体现现代设计师的新观念。

▲《朱熹榜书千字文》

正对入口处的《朱熹榜书千字文》是吕敬人20年前的设计。内容为理学家、政治家、书法家朱熹撰写的中国传统文化当中，最典型的1000个大楷文字。

▲《朱熹榜书千字文》

书籍设计模拟雕刻印刷版的封面、封底，各反向雕刻500个字。同时也借鉴中国古籍夹板装的形式，皮带穿木板而过，链接如意扣相合。而汉字的点、撇、捺基本笔画被运用到每册封面设计中，作为个性特征区分也点明每一册的主题：“千”的右上方是一撇，“字”的顶部是一点，“文”的右下方是一捺。

▲《怀袖雅物——苏州折扇》

曾于2010年获得“中国最美的书”大奖的《怀袖雅物——苏州折扇》更有意思。这本书籍运用整体书籍设计概念，历时5年才完成。外观书脊设计所选颜色、花色均与书中的古扇相呼应。

自2005年确定书籍主题，吕敬人便开始学习专业知识，结合编辑设计的新思路，提出了全书信息视觉传达的设计理念，将扇子的历史传承，艺术审美和工艺过程全部记录在书中。

▲《怀袖雅物——苏州折扇》

整套书籍共5本，每本根据专业性、学术性、知识性、欣赏性、收藏性的框架定位，分门别类精准的展现图文内容。在制扇表述上，按照采竹、选竹、制骨、刻骨、做面顺序全面视觉化解读工艺，使读者能了解制扇流程。另外，书籍另一特点是附赠一把制作精巧的折扇，让读者在赏玩书中艺术品之余还获得额外的阅读惊喜。

▲《中国记忆——五千年文明瑰宝》

吕敬人设计、雅昌集团印刷的《中国记忆——五千年文明瑰宝》获得2009年“世界最美的书”奖，也作为国礼赠送给各国元首。书籍起源于2008奥运会期间，在首都博物馆举办的全国各地博物馆精品汇集展，当时聚集了各省所有博物馆的重要文物。

▲《中国记忆——五千年文明瑰宝》

全书核心定位于东方文化审美，并整体融入书籍的编辑、编排、装帧设计全过程。 吕敬人认为，除了设计完成之外，背后的物化工作也非常难。需要设计师与印制人员进行沟通，他们提供最好的技术保障，而设计师提供给他们审美视觉。因此这本书可以算是由编著者、编辑、设计师、印刷人员共同合作完成。

▲《中国记忆——五千年文明瑰宝》

内文以中国特有的包背装传统书籍形态，采用跨页M折法、薄纸隔页与正文内页相互叠印等，让读者在翻阅每一页时都有惊喜。另外，特装本从书匣的外封到图录的书衣，在视觉和触摸质感上，层层体现出阳刚与阴柔的变化。

▲《忘忧清乐集》

《忘忧清乐集》是中国最早的棋谱，吕敬人首次尝试将包装、装帧、使用功能于一体。书籍设计了木质书函苏州画册印刷设计，打开后可以成为棋盘，棋盘两边抽屉的黑白棋子供取用，读者可以便看琴谱便学习。

▲《中国最后的王朝》

由故宫提供文物资料、吕敬人设计、雅昌集团印制、北京凯源金典文化发展中心投资的《中国最后的王朝》，历时近3年，收录了一个多世纪前中国有照相史以来的第一批影像资料。书籍绝版发行3000套，每套藏书配有编号藏书票。

既是最后的王朝，书籍整体气氛自然带有皇家气息。因此外观采用中国宫殿的形式，封面以丝绸加入金色字体来呈现。

【“从装帧到书籍设计”】

▲B展厅现场

第二展厅进门处的墙壁上写明“书籍设计是令书籍载体兼备造型与神态、兼具时间与空间、兼融动与静的信息构筑艺术…具有多层行、互动性和实践性。”简而言之，就是当你读到一本书，它不是仅仅好看，还能传达到你心灵当中感动你。这一展厅的书籍均是装帧到书籍设计的代表作。

▲《中国民间美术全集》

吕敬人回国后设计的第一本书《中国民间美术全集》，集齐了中国各个民族的民间艺术。书籍核心既要有民族性，也需要包罗万象。因此与作者、编者、出版人共同商议，最后按照民间美术的自身规律，分为绘画、雕塑、剪纸、玩具、演具、饰物六卷。

因为工程浩大，当时由人民美术出版社、吉林美术出版社、江苏美术出版社、浙江人民美术出版社、岭南美术出版社、广西美术出版社分工协力完成。

▲吕敬人的文集作品

除此之外，《中国民间美术全集》后方的一面书架上，呈现了吕敬人所设计的中国现代美术全集、中国佛教之旅等各类文集作品。

▲《怀珠雅集》

《怀珠雅集》原本是出版社提出为藏书票画家做一本作品集，但吕敬人认为如果仅以一本画册的形式，并不能表现出藏书票的艺术性和文化内涵，“我希望这本藏书票能体现藏书人、读书人、爱书人，对书籍阅读的概念和一些只言片语。”

▲《怀珠雅集》

吕敬人通过重新编撰文字、图像来解读藏书票的艺术起源、过程和生存状态，向年轻的读者介绍藏书票的历史及其艺术价值。选纸上充分体现了藏书票的民族性和文人性，但也反映出相对当代的书籍语言和设计。

书籍中每一幅作品，都注入经过编撰后的学者、名人、读者、购者对藏书的感悟文字，使得图文更深度地扩充信息量。

▲《书筑》

《书筑》如字面意思，书籍的建筑。吕敬人认为书籍并不是平面体，更像一栋建筑，“建筑是一个容器，用来承载人和物，而书也相当于精神容器，承载着知识和文字图像。如果将一本书看作是建筑，里面每一页都富有诗意，便能够让你诗意的生活和栖息。”

▲《书筑》

“书筑”的概念源于吕敬人与建筑设计师的交谈，这套书由中日韩三国建筑师和平面设计师共同完成。书中镂空的“阶梯”，也象征不同领域的设计师通过阶梯来互相交流、融合的意思。

▲《红旗飘飘》

《红旗飘飘》收录的是一位收藏家的中国革命题材画作。这本书内容丰富，除了绘画以外，还有历史背景、人物、画家的自身叙述，完全可以用来理解“艺术×工学=设计²”的观点。

书籍中将感性和理性结合起来，除了审美、对内文充分的理解，逻辑性的去判断、分析、重组、再构的设计思维方式才能让书籍达到“创造”。

【“书籍设计方法论”】

▲C展厅现场

▲C展厅体验阅读区

▲吕敬人70年人生轨迹时间轴

第三展区“书籍设计方法论”，集中展示了吕敬人40年来“书艺问道”路上的一些人生轨迹。展厅入口便是吕敬人进入出版社之前的《西沙儿女》绘画，到接触装帧插画作品至首个海报设计。还有吕敬人70年人生的时间轴，时间轴开始处展出了吕敬人父亲为他写下的家训“敬人吾儿 铭记 敬事以信、敬业以诚、敬学以新、敬民以亲”，让其牢记做事、做人、做学问的道理。而展厅尾处，观众可以通过影像来了解吕敬人对书籍设计的更多观点。

▲“信息设计”《北京奥运场馆旅游交通图》

这一展厅中，吕敬人提到了重要书籍概念“信息设计”：如何把文本里能够找到的逻辑矢量化?

因为只有在逻辑的引导下，读者才能确定阅读的先后顺序并形成时间线，这个时间线就是在逻辑下产生的结果。“信息设计作为视觉设计中重要的门类，也是未来书籍设计很重要的工作”，吕敬人认为。

▲《北京奥运场馆旅游交通图》

吕敬人与研究生叶超设计的《北京奥运场馆旅游交通图》获得第24届国际制图大会“城市类地图”金奖。吕敬人和叶超希望原本仅有指向意义的交通地图，能体现出奥运精神，因此地图中分为绿色奥运、科技奥运和人文奥运。

通过收集、梳理和组织信息，分析数据、明确主题，深入推理…来组织结构和戏剧化整合，并信息视觉化再现。将深奥的数据矢量信息，以图形来描述，形成不同的奥运主题。

▲《北京奥运场馆旅游交通图》

例如，绿色奥运。通过分析奥运公园里所有的环保、保湿、保水等现象。另外，奥运成果时间轴，通过一个时间轴来综合信息，分析各个国家得奖情况，男女运动员的区别，各个国家运动员状态等每个节点发生的事情，从而整体了解奥运会。

▲“书之五感”装置

为了让观众了解书籍带来的视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉五感特征，现场“书之五感”装置可供与观众互动。从右到左，一本好书首先是视觉的看，从文字、图像、空间领会书中的语境;

其次是品，触发读者的味觉，品味书中内涵;

除了油墨、纸张气味，随着翻书动作也会以自身特殊的气息来刺激读者嗅觉;

另外书籍强调的听觉是读者内心，聆听作者传递的声音;

而翻书时，触觉能带动整体五感，因此触觉也是五感中最重要的部分。

▲吕敬人的教学

吕敬人结束清华大学美术学院10年的教学之后，并没有选择退休，而是重新开启新的步伐，成立“书籍设计研究班”，也建立了中国第一家书籍设计杂志。他“希望能把自己学习到的东西传递给更多年轻人和同行。”

在展厅可以看到研修班学生的作品和日常学习照片，这些学员大多来自大学老师、设计师、出版社或美编，他们在研修班进行理论到实践的全面学习，结业时以手工来完成一本书。

从学生不断加入研修班的现象也可以看出，在电子时代，纸质书籍依然饱有生命力，甚至受到更多年轻人的喜欢。吕敬人相信：“电子和书籍纸面能一起行走，来完成更美好的书籍，奉献给读者。”

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