聂永真作品

当我们讨论装帧设计里的「加工」，范围时常会与其他工法重叠，例如特殊烫印手法，有时也会被纳入加工讨论的范畴。若从负责各项业务操作的加工厂端来思考，只要不是在同一台机器或厂房可以一次处理的工序，都可以视为个别的加工手法，这也是在设计中加工手法愈繁复，商品成品会愈高的原因——不同加工程序、工厂皆个别分项计价。由于已经在上一篇文章中对装订进行了说明和比较，本篇就针对除去装订和印刷之外的手法列举说明。

＊本文中提到各项加工名称，在工作现场可能会有惯用说法上的出入，实际沟通时需事前与加工厂以实品或打样确认所需效果。

1.上光与上油

《九歌1O4年小说选、散文选》使用彩萱纸书衣，无上光上油处理搭配打凹和烫黑，展现纸张刻痕触感。

上光是常用于封面加工的一种纸面处理手法的统称，种类繁多、呈现效果也不同。在出版社与设计师之间时常发生的拉锯之一就是「书封要不要上P」，这里指的是在纸面上覆盖裱贴一层胶质薄膜，简单分为雾面和亮面的「雾P 」与「亮P」。上P的手法流行于1990年后的出版品，例如简单利用「雾P加上局部亮P」呈现书封设计上的变化，上P是低成本、有效保护书籍不受潮湿、特价贴纸、脏污损害，且方便物流运送的加工手法。而在2000年前后，陆续开始有设计师选择以不上光的方式制作书封，例如雾室就以希望呈现纸张原本的理路样貌，并将外在环境对纸张的影响纳入计算中的设计手法著称，此举颠覆了书籍做为「大量印刷商品」的工业化设定，也让书籍装帧展现出更多可能性。

里封上的文字，与书衣上被隐去的文字相对。

书衣选用永丰纸厂的彩萱纸，有细致的触感与沉稳的色泽。

两色相呼应，各有其独特滋味。

不过，即便是统称为「上P」，也有「PVC」、「OPP」、「PP」等不同材质选择，例如行人文化实验室《透明的记忆》和写乐文化出版的《VR来了》都是使用PP亮膜，前者用以呈现玻璃质感，后者在整面上亮膜之外画册印刷打样，以局部亮膜将VR眼镜立体化以呼应主题。另外有需要高温加工的「多丽膜PVC」可以呈现更精致的胶膜（何佳兴设计的《日曜日式散步者》封面就是采用多丽膜亮P）。

《透明的记忆》封面上PP亮膜，使照片里塑形中的玻璃闪闪发光。

封面选用动感超特铜上亮Ｐ，强调玻璃透明与亮度。

扉页使用特薄单光牛皮纸。

书腰也使用通透的描图纸，让人仿佛透过玻璃在观看这些鲜明的影像。

页纸张采用高阶雪铜纸，保存了照片丰富的色调，阅读文字时也有着明快的感受。

VR眼镜上了局部PP亮膜微微凸起，如同VR将画面立体化。

封面以红卫兵的版画为主图，并为其加上VR眼镜，带出虚假难分的概念。

相对于完整覆盖纸张毛细孔的上光，另外有让印刷品增色和受保护的「上油」，依照不同呈色需求分为「水性消光油」、「油性消光油」和「UV上光油」 ，有些书籍内页也会在运用五色机印刷四色作品时，利用最后一个色槽快速完成上油的步骤画册印刷打样，为印刷品提供一层保护膜（防止墨沾黏、背印）。《罗生门》的设计许晋维即是为了让封面的黑色更加黑亮，除了置换黑墨为特别色外，再多上一层亮油。

用传统日式风格人物为主要架构，再运用构图与设计巧思赋予全新的意义。

书衣选用细砂纸，印色以特黑油墨再上一层亮油让整体更加明亮鲜艳。

书名烫印珍珠箔，令书名质感有低调的层次，并使整体装帧更具特殊及完整性。

内封选纸选用亮彩特铜纸，佐以错置的菱形，呼应《罗生门》整本书的复杂人性多面貌。

2.贴纸、裱褙

纸上行旅的《回家》采精装硬壳的装订方式，但外皮以常用于典藏书籍的裱布，取代一般的裱纸，再用打凹手法压印出四方型图框，最后将印了书封图的小卡贴在打凹的图框内。透过素材转换和复合媒材的组合，让整体包装符合作者想像中既是画册又是收藏品的设定。

以「一日」为单位，将熟悉的台北切片融入时间轴线，透过插画凝练出诗意和趣味，搭配精巧的选纸与印刷加工，令人赏心悦目。

书中的插画皆未明显表现出场景，只有台北车站醒目的黑白棋格地板是唯一明确的指标。

《回家》采用精装装订，书封选用黑色荷兰细布，细腻中带点朴质手感。

书封上的小卡以分割画面切划出场景空间，并用特别印色表现出室内的昏暗光线感。

3.刀模、孔洞

在纸张上打出孔洞的设计，除了可以直接刺激观者的视觉和触觉，也常用来表现不同图层效果（封面与内封、或封面与折口）。早期在书封设计上多使用单一孔洞刀模展现，现在则都是依照整体画面中不同需求开刀模进行加工。《不然你搬去火星啊》设计师高伟哲利用打洞加工，在书封上呈现弹孔的痕迹和触感，看起来是单一小孔，实际上应为整片刀模一次压印完成。

弹孔经过打洞加工，增加弹痕的触感。

封面左上角放上计分表格，是留给读者的一个小趣味。

里封与书衣的明亮彩度相反，采用全黑印刷，并保留了书名与磨损感。

刀模除了以完整轮廓呈现外，也用在局部裁切。《LIVE WILD山知道》的设计师R-ONE为了展现山岳层层相叠绵延的感觉，制作了不规则斜切的书腰，在画面上看起来是由单一道不规则刀模切线完成，但实际制作上，是以一整块书腰的宽高来计算的大型刀模。

LIVE WILD山知道：在山的面前我学会宽容、找回自在，对自己负责。从登山装备、观念、技术、路线，写一本与大自然的相处之道。

这款手感的香氛纸腰带，印上有Hunter Orange（猎人橘）之称的橘特色，贴近本书的主题。以爬山似不规则闸型处理的腰带，更增添封面设计的层次感。

书中插图的一致笔触与风格，是经过多次修改后呈现出的成果。

封面照中作者阿泰伫立山头，四面八方窜起的浓雾，营造出整体气势磅礡的视觉感受，也点出这本书要传递与大自然自在共处的精神。

4.激凸、压凹

打凸与打凹是以锌版制作局部凹下或凸起纹路，以手工操作机具加压于纸张上，压印出凹痕或凸痕的加工方式。常用于需要局部凸显画面重点，或要强调触感的印刷品上。

由于是透过在纸材上加压进行加工，纸张的厚度和密度都有一定限制，并非所有纸材都适用此工法。此外，一般设计师在制作凸版或凹版档案时，2D设计图中无法呈现的3D效果，通常需要额外和印务或加工厂确认压印痕迹的深浅、模具角度（下凹或凸起处的弧度），并以实际纸材进行印样，以确认成果的视觉和触感。打凸与打凹虽然有机具辅助，但通常是一次少量的方式进行纯手工操作进行，因此除了制作成品较高之外，每一项成品上保有人工操作的细微差异也是这种加工方式的特色。

打凸或打凹的手法常使用在要展现纸材手感的作品中，林银玲设计的《真切的构筑》为了展现建筑质感，将清水混凝土模板以打凹方式压印在封底上。

封面与封底皆可见打凹压印与印珍珠膜的「清水混凝土」形状，呼应美术馆的结构元素，也增加手感。

廖韡设计的陈柏伶诗集《冰能》，以论文集的外貌包装书本，将书名以打凸手法压印在白底书封一角，需要透过角度、光影转变才会现身。利用无印刷、纯加工创造让人乍看摸不着头绪的隐身手法，是此种加工方式的乐趣之一。

以书腰将诗集包装成论文，书名反而以低调的方式出现。

熟悉印刷素材和工法的设计师，有时会综合多种加工方式于同一个画面，在实际操作中享受各种工序交错时产生的意外惊喜。例如，杨渡诗集《下一个世纪的星辰》的设计师何佳兴，在书内的开门页上先烫一层银箔，再加上打凹并烫黑的工序，受热使得银箔从纸背透出，并在正面形成斑驳的星空效果。

书衣使用日本竹尾纸，质感与我们熟悉的油纸相近，呈现出带有台味的雅俗。

书衣上仅有打凹烫黑的文字，呈现诗的纯粹与精炼。

开门页以线条与圆点营造铁门形象，灵感来自设计师的家乡回忆。

5.田园绣、车道

书衣以萤光绿、特别色（灰）、烫金箔与车线多种层次，组合出「镇痛」二字。

书腰主文案以森泽发行的「明石体」点缀，为整体方正的字体氛围增添手写般抑扬的柔和。

采用软书皮，裸背穿线装帧。拿在手上易于翻阅，也适合放在桌上摊平着慢读。

车线色样与实际成果有落差，反覆打样数次才作下决定。

进阶版加工设计：从材质思考开始表现文本

通常使用在书籍上的加工手法不会太过繁复，在有限度的（书籍）外型框架下，透过设计画龙点睛的加工呈现内容，正是书籍设计的魅力之一，不过有时候，当文本自身就具有适合跨媒材创作的特性时，设计师也有机会透过「打破书籍框架」的思考，运用各种加工手法来呈现故事的魅力。

廖韡设计的《私密信件博物馆》即是以书籍内容出发进行设计包装，直接将书设计成一个「信件包裹」，并将原本收录在书中的「手写字」、「信件」都当成设计素材，实际重制收录在包裹内。设计与「再现」的区隔，在于呈现手法的转化，虽然以包裹为概念，但透过在烫金、刀模贴纸设计中塞入不同讯息，昭示各种工法塑造的外在形式，目的都是要传达内在的意涵——也就是作品的内容。

档案栏位先印上层层白墨后叠印四色，再以金属烫箔。

书盒手工贴上特殊刀膜贴纸，相当拟真。书盒上共有八个不规则的邮戳，让此书（包裹）仿佛真的被寄往某处。

书衣印上国际信件邮筒般的颜色，其上是书中部分信件的拼贴。

内封印上全书中的签名笔迹，将本书的另一种作者以巧思藏于此。

书盒中有一份附件，包含空白信封信纸，以及精选的历史信件。

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