服装效果图的作用是什么？其实很简单。顾名思义，效果图就是展示效果，用艺术的手段呈现近似的效果。这个效果包括:整体的穿着效果、风格、配色、材质、材料、设计感、视点、意境等等。以下是边肖为你整理的如何画衣服的方法。

如何绘制衣服:

服装效果图的分类

这要看纺织品的种类，比如褶皱少的毛料服装，挺宽的，厚重下垂感的毛料大衣，肘部弯曲时服装线条简单粗，褶皱多的棉布服装，细碎不规则。真丝面料比较柔软，折痕多而长，很多弯曲的折痕显得轻飘。

第一幅图:比例

服装风格图的绘制首先要注意服装造型与服装细节的比例关系。在绘制服装风格图之前，作者应该对所绘制的服装的所有比例有详细的了解，因为不同种类的服装有不同的比例关系。画服装比例时，要注意“从整体到局部”，画出服装的造型和主要部位之间的比例。比如服装的肩宽与身长的比例，裤子的腰宽与裤长的比例，领口与肩宽的比例，腰宽与腰长的比例等等。把握好一些比例后，注意局部与局部、局部与整体的比例关系(必要时借助尺子)。

第二:对称

如果沿着一个人的眉毛，他的肚脐画一条垂直线，以这条垂直线为中心，人体的左右两部分是对称的。由于人的因素，服装的主体结构必然呈现出对称的结构。“对称”不仅是这种服装的特点和规律，也是许多服装因对称平面而产生的美感。所以在画风格图的过程中一定要注意服装的对称规律。

第三:台词

在绘制服装风格图的过程中，一般是用线条来绘制。所以在画的过程中，要注意线条的准确和清晰，不能模棱两可。如果画图不准确或者画错了线，一定要用橡皮擦擦干净，不能留着，因为这样会引起服装制图打样人员的误解。

另外，在绘制服装风格图的过程中，不仅要注意线条的规范性，还要注意表现线条的美感，区分轮廓线、结构线/开线条等线条。一般我们可以用四条线来画服装风格图怎么看画是手绘还是印刷的，分别是粗线、细线、虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要用来刻画服装的细节和一些结构复杂的部位，虚线可以分为很多种，其作用主要是表现服装的编译线的部位。

也可以用电脑画效果图。

CAD会画画，有点累；不错，PS可以有效。服装设计不是单一的软件，而是不同分类目的软件的组合。当然常用的软件是CorelDRAW和Photoshop。这里只是指出，没有详细说明。

如何学习服装设计:

艺术技巧

服装设计师的第一份工作大多是从画稿和样衣开始的，所以服装设计师的画笔就像猎人手中的枪。能不能打鸟不一定，但能给人一种职业感和威信。只有具备良好的绘画基础，才能通过设计的造型表达能力，将设计师的创作理念准确地以绘画的形式表现出来。另一方面，在设计图纸的过程中，可以更好地实现服装造型的节奏和韵律之美，从而启发设计师。

熟悉面料和材料

这需要跑市场。我们需要对丝绸、泰空棉以及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等有一个清晰的认识。现在服装业发展很快。要说服装造型，质地或者标志性符号比如来自原材料市场的被动水。这些知识不仅要从书本上学到，更重要的是要去市场上进行调研，了解surface配件。从头开始。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。

掌握色彩基础是未来服装设计的基础，也为未来服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计感受，同时也容易被消费者接受。炙热的红色、明艳的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色、坚硬的黑色，每一种服装颜色都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵和联想。

此外，颜色有轻有重，有强有弱，有暖有冷，有软有硬等。当然，颜色也能让我们思考我们的味觉和嗅觉。

良好的沟通

当设计稿选定后，采购面料、印花、调整、样衣、大货等一系列环节。与不同的人交流需要。设计师需要传达设计理念、风格等。给每一个处理它的人。每个环节的小失误都会影响成衣的质量。

不要以为公司里的结构设计和裁剪是排版师傅的工作。一个只会画图不会排版的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。

学习服装设计需要哪些基本条件:

1.你需要有一定的审美能力，至少在色彩搭配上的讲究是很重要的。有句方言叫“红配绿，丑哭”，因为两者颜色互补。如果他们搭配不好，真的会很丑很干。不过圣诞装饰品都是红绿相间的，有些纸板也很配。配色的关键在于比例和调和色。

我记得在学习服装设计的时候，有关于色彩的规则，叫做“加色三原色”，用来学习色彩添加的基本色。通常使用红、绿、蓝三种颜色的光。想了解更多的朋友可以参考资料。边肖只到此为止。其中一个很重要的叫做补色。学习之后，你会对原色的搭配有所了解。

2.你需要有一些绘画技巧。高考需要考的科目中，有三门是素描、速写、水粉。

。有了好的绘画技巧，就可以画出自己满意的服装效果图和款式。你可以自己买一些这样的书。我会为自己以后画服装版式和服装设计图做准备。反正再多的技能也不会拖累你。

3.你需要学习一些制版的知识，了解一些服装工艺的知识。对于服装设计来说，这也是非常重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。可分为手工制版和机械制版。服装制版也叫制版加工或印刷，需要印刷或绘制各部分的具体规格。一般制版用的纸叫牛皮纸，淘宝上有各种型号的牛皮纸出售。最好是卖厚一点的，这样在布上画也不会不方便。

4.服装设计所需的各种工具，如10寸剪刀、画在布上的粉笔、各种服装尺、软尺、玻璃尺等。如果是工业制版，需要大型设备怎么看画是手绘还是印刷的，如裁布机、包边机、缝边机、制版软件等。徐所有的工厂都请了印刷师傅。毕竟这是很有技术含量的。不好，尺寸不对，会给工厂生产造成很大的浪费。

如果你想成为一名服装设计师，对流行趋势和产品趋势有很好的了解是非常重要的。多思考，多创造，能够满足市场的需求，是设计师必备的条件之一。都说好的设计师可以自己完成从一套创意设计到成衣的过程。在服装设计中，要时刻借鉴前人的成功作品，从优秀的作品中汲取营养和设计灵感。我们不能只设计不实践。

学习服装设计的n个技巧:

随着“一带一路”、“中国制造2025”等战略的实施，服装设计开始以非凡的国际竞争力影响产业资本的选择，极大地拓展了服装行业的区域发展空，为实现跨行业、跨文化、跨区域的融合带来了巨大的新动力，也注定了2017年的服装设计市场将进入“爆发年”。

作为拥有超过26年办学经验的香港服装学院直属院校，广东服装学院秉承香港及海外名校先进的办学理念，以实施名校战略、打造名师工程为己任。在广东成功培养了近万名专业人才，学生多次在国内各类服装设计大赛中获奖。新年伊始，香港服装学院广东服装学院迎来了一批时尚新星。为了同一个梦想，同一个希望，他们聚集在香港学院，踏上了追求理想的道路，开始了新的人生旅程。有一部分是零基础的学生。他们如何快速进入学习状态，掌握一个优秀服装设计师必须学习的技能和素质？在这里，边肖向你简要介绍一些学习技巧。

一、绘画基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。只有具备良好的绘画基础，才能通过设计的造型表现，将设计师的创作理念准确地以绘画的形式表达出来。对于没有绘画基础的同学，应该从临摹大量的服装设计手绘稿开始。当他们积累了一定的基础后，就可以临摹和画出大量的草图。

二、在服装设计、面料、图案设计中掌握和使用电脑绘图软件是必要的，也是日常设计工作的需要，从而拓宽你的设计表达，更好的表达你的设计作品。

第三是学会分析和创造时尚。学会密切关注市场变化，不断研究和预测市场趋势；而且还要走在别人的前面，努力分析流行趋势，从而帮助自己创造新的东西。学生在学习的过程中要关注市场和周边的流行趋势。首先要关注批发市场，从批发市场看流行趋势，因为所有最新的元素、颜色、色彩组合都会在第一时间出现在批发市场。其次，提高设计师的品味。建议同学们多关注国际大牌店或者一线品牌店，多观察名师作品，提升自己的品味和眼界。

第四，不断吸收新知识，总结工作经验。一个好的服装设计师应该不断进步。人的审美是高于别人的。只有不断吸收新知识，总结工作经验，才能提高自己，壮大自己。

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