关于作品集

随着艺术考的不断升温，每年艺术考生将近有6%的速度增长，与国内艺考的激烈竞争相比，艺术留学的门槛似乎低了不少，不管是学习成绩，还是语言方面，艺术留学都要求不太高。

但艺术留学与其他专业不同的就是在申请时需要向院方提供作品集，作品集是申请艺术设计类专业的必备材料之一，国外对于作品集的比重占到了整个录取量的70%。

从作品集中可以看出学生的审美能力、想象力、以及做事的完美程度。好的作品集是名校offer的标配，而完美的细节，更是名校的敲门砖。

前言

服装设计是一门绝对光鲜的学科，但很少有人关注到光怪陆离的时尚背后为服装设计提供血液的坚实壁垒：面料设计。面料作为服装设计、纺织品设计的载体，它犹如一张具有独特性格的画布，由设计师驾驭、改造，驰骋创意。

但在设计之前，同学们必须了解面料的特性，从质地、手感、组织形式、悬垂性、弹性、图案、颜色等方面感知面料的性格，才能将设计与面料相融，设计出优秀的作品。

服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等。

肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。

年轻的时装设计师米切尔·范德汉（Michael van der Ham）说：“对我而言，运用独一无二的面料是非常重要的。我的服装越有特色越好。”

赞德拉·罗得斯（Zandra Rhodes）作为当代最受推崇的时装设计师之一，罗得斯一直对纺织品设计情有独钟。她顶着世人授予的“时装设计大师”头衔，却自称是一名“面料设计师”。

西莉亚·波特维尔（Celia Birtwell）也是如此。在面料设计领域，鲜有波特维尔这种做着默默无闻的后台工作，却一跃而家喻户晓的异数。

约翰斯顿指出，面料设计是时尚中不可或缺的力量。“没有面料设计和创新的时尚界是不可想象的。没有面料，就没有时尚。”面料设计这个服装设计金字塔尖的部分，也是时候为大众所知了。

课程模块设置

01

面料印染

Textile Batik / Shibori BATIK / Vegetation Dyeing

浸染技能对于服装设计的学生是非常重要的一项附加属性,我们可以通过各种手法去创造出

最贴合主题,体现概念的布料和质感,染指中的随机性和不稳定性可以让我们的作品更加具有

创造力,创造出来的颜色和图案也会非常利于我们继续和别的媒介进行混合。

我们需要先学习掌握传统的制作技术,在此基础上再大胆使用非常规材料去尝试去试验,探索

试验找到最适合自己的手法,继续发展变成我们的一项技能。

蜡染扎染

草绳漂白水白醋白蜡颜料

草木染

铁锈染

茶染铁锈染

雪花染布冷冻纸染布筷子做扎染块状扎染

面料手绘、面料图案制作

我们将教授面料手绘技法,鼓励学生在创作中使用一切可以使用的材料,可以是蔬菜,

包装袋,剪开的矿泉水瓶等,创造非常规图案

丝网印刷版刻印刷非常规材料印刷

印花设计制作

学习丝网印花技术,制作印刷模具,尝试多种印刷手法,制作印花,在纸和胚布上尝试并修改

在布料.皮革.pvc.eva,非纺织布.本制品.马克力上尝试使用,并与染织技术结合,贴合主题创作

材料媒介混合作品。

02

水拓画印花设计

眼看滴落在水中的颜料随着水波晕开，瞬间化作一朵朵美丽的花朵，在水中袖曼起舞，绽放出一份让人疼爱的艳丽，心也随之泛起丝丝的涟漪，面前这神奇的“水中画”就是土耳其几乎失传了的Ebru—湿拓画（水拓画）。

水拓画利用水油分层原理制造肌理效果，从而形成独树一帜的水拓画。 其具体办法是，放水，点滴墨色。既可以笔蘸墨色直接点入水面，亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入，墨色入水后，会产生一些飘柔的花纹。若嫌花纹不够理想，则可略加搅动或用口吹拂导引，以达到创作画面要求，再铺纸吸收。

飘逸空灵的水拓画在繁复间又暗藏秩序，通透的画面、藕断丝连的线条，如人的细胞般神奇精妙。

土耳其水拓画艺术家Garip Ay作品

没有艺术化的生活只是活着，其中蕴藏的美感，哲理都没有被发掘，这样的日复 一日漫长而枯燥。

所以让我们试图把生活诗化丝网印刷创意图案，艺术化之后融合到设计里，当所有物品都是美的，充满艺术灵感的，再怀揣着从中感受到的美去生活，即使还是同样的生活，也会生出更多趣味，也能有更多深层次的体会。

IntoArt学生案例

03

面料设计

在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。

面料再造的增型设计与面料再造的减型设计

04

压褶再造

缝纫机面料压褶再造

面料再造的立体设计：

利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界丝网印刷创意图案，是对设计师创意和实践能力的挑战。

具体案例及方法

GATHERING

1. HAND GATHERING

2. MACHINE GATHERING

3. AUTOMTIC GATHERING

4. ELASTIC GATHERING

5. CHANNEL GATHERING

SHIRRING

1. SHIRRING

2. PATTERN SHIRRING

Ruffles

1. Single-Edged Ruffle

2. Double- Edged Ruffle

SMOCKING

1. ENGLISH SMOCKING

2. DIRECT SMOCKING

3. NORTH AMERICAN SMOCKING

4. ITALIAN SMOCKING

特有Smoking制作工艺，国外进口的专业机器和材料可以帮助学生在Textile Design中创造出独一无二的高水准作品，在导师的帮助下颠覆对面料制造的认知

05

编织

编织面料不同于普通的服装面料，它具有很强的可塑性，在运用过程中除了要熟悉编织面料的特性，配合纱线粗细变化、不同材料之间的色彩变化进行设计，还要结合自己的设计思维，将二者巧妙结合在一起，非常具有挑战性。

各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。

编织的方法有针织和梭织等，针织物与梭织物由于在编织上方法各异，在加工工艺上，布面结构上，织物特性上，成品用途上，都有自己独特的特色，在此作一些比较。

织物组织的构成

针织物：是由纱线顺序弯曲成线圈，而线圈相互串套而形成织物，而纱线形成线圈的过程，可以横向或纵向地进行，横向编织称为纬编织物，而纵向编织称为经编织物。

梭织物：是由两条或两组以上的相互垂直纱线，以90度角作经纬交织而成织物，纵向的纱线叫经纱，横向的纱线叫纬纱。

针织：面料以针织印花、针织提花、手工毛织、手缝立体绣花为主要制作工艺，配合针织粗细变化、纱线、不同材料之间的色彩变化进行设计。在塑造服装廓形结构的同时表达针织装饰的精致细节，将传统工艺与服装廓形相融合，彰显当下针织流行趋势与着装情怀。

横机：色彩元素与时尚在编织设计中的融合，已成为当前设计与消费研究和关注的重要方法。提出创新的应用，包括服装材料一体化的新方式，色彩设计与模式创新，时尚的风格，是为了更好的利用和开发的编织设计的特殊作用和注入新血的理论和实践现代编织创新设计。因其敏锐微妙的凹凸起伏变化，无穷无尽的配色方案与多元材质，刷新了人们对于传统编织衣品的想象。

06

PVC/EVA塑性方法

艺术留学课程

艺术留学作品集1对1辅导课程 定制私人课程

服装设计留学先修课程

创意面料

收费标准：7680元

授课方式：精品班课6-8人（限招）

课程时间： 白天 10：00 - 18：00

优惠政策

1 . 报名优惠：两人报名立减300元，三人报名立减400元。

2 . 奖学金激励政策：圣马丁/帕森斯/安特卫普/伦敦时装学院/英国皇家艺术学院现金奖励

（最终解释权归因图所有）

咨询电话：/

关于我们

因图IntoArt是一群爱玩，想要，胆大的名校青年海归艺术家/设计师组成的艺术留学学教育平台。致力于真正的艺术教育和业内资源分享。

IntoArt的教研与教学小组由中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦时装学员，帕森斯设计学院，意大利马拉戈尼等名校的拥有丰富教研教学经验的讲师，设计师 ，艺术家 ，工艺师共同联合创立。

我们将最大化地支持我们的学生，全职的导师，具有创造力的课程，专业的设备与教材。除此之外，课堂上你还将收获老师宝贵的学习经验，专业见解和丰富的业内资源。

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