总 序

中华文化源远流长，博大精深，积淀着中华民族最久远、最深沉的精神追求，优秀传统文化是民族的根和魂，体现着中华民族的文化基因，代表着中华民族独特的精神标志。中国书画艺术历史悠久，是中华文化的一种载体，也是中华文化的重要组成部分。

文化艺术的传承是人类智慧和民族精神的传承，是“成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的必要途径；是一项益于今人、惠及后世的经久不衰的事业。文化艺术是陶冶道德情操，抒发美好理想，丰富人们生活，推动社会进步的重要领域。优秀的文化艺术作品记载着历史，展现了未来。对文化艺术研究成果的整理、总结与利用，是国运昌隆、社会稳定的表现，是保存民族记忆、传承优秀传统文化的大事。

广东省人民政府文史研究馆自一九五三年成立以来，以敬老崇文为宗旨，以文化传承为核心，以弘扬民族精神和时代精神为己任，汇聚群贤编史修志、著书立说、文研艺创，齐心描绘祖国辉煌灿烂的历史画卷，共同谱写岭南文化发展的生动篇章，不断挖掘中华文化开拓创新、博采众长的精神内涵，为传承和弘扬中华民族优秀传统文化做出了积极的贡献。

广东省人民政府文史研究馆馆员艺术家们享有盛誉、造诣深厚，在投身改革开放和现代化建设的伟大实践中，创作了大量的诗书画等艺术作品，将自身独特的艺术魅力与时代进步的思想理念完美结合，体现了馆员艺术家们对社会生活的深刻思考与感悟。正是通过这些作品的表达和艺术实践成果的积累，馆员艺术家们将自己渊博的艺术知识、深刻的人生智慧、丰富的创作经验和优秀的艺术作品传给后人，使优秀传统文化得以不断传承、升华和发展。

《馆员艺库》主要收录馆员艺术家的书画艺术精品，希望该书能让读者有所获益，从中体会到中国书画艺术独特的审美观念、艺术思想、价值取向和传承形式，同时对提高国民素质、艺术修养有所帮助。

在《馆员艺库》出版之际，我们期盼着敬老崇文之风历久弥新，优秀传统文化精华薪火相传，文史翰墨香远益清。

广东省人民政府文史研究馆

二零一九年九月

以出生年份为序

吴俊明

简介

吴俊明男，广东端州人，字若舟，一九三五年七月生，大学中文系本科毕业。广东省人民政府文史研究馆馆员、曾任文史研究馆书法院副院长，岭南诗书画会名誉会长，鹅潭书画会创会会长。

先后出版有《毛笔书法指南》《砚边荟萃》《吴俊明书法作品集》《吴俊明书法选集》《吴俊明吴敏江吴敏中书法集》等。

一九五零年从香港取道东莞虎门参加“两广纵队”，任一级文书。书法道上师宗米芾、苏轼、王铎诸家，引笔遒劲，浑厚沉雄，大气磅礴，别具一格。一九九三年获“全国马年硬笔书法大赛”一等奖；二零零九年获“全日本中国水墨艺术家联盟书道”金奖。传略载入《中国当代书画家大辞典》等大型辞书。

一九八四年于广州创办“家庭书法展”，至今已举办二十八次展览。一九八五年起多次应邀赴香港文化中心举办书法展。一九八六年应澳门赵斑斓艺术馆邀请举办“家庭书法展”。一九九七年、一九九八年及二零零九年应邀于日本东京、横滨等地举办“吴氏一族九人展”，在日本法政大学举办学术讲座并现场挥毫示范。

一九八八年四月，受聘为广东省人民政府文史研究馆馆员，并连续十年获该馆“积极贡献奖”。

艺海扬帆 意韵凌风

凌风生意象，墨韵御舟来。俊逸存华彩，明澄寄朗怀。

吴公俊明，八十又四，直率豁达，铁骨铮铮，风趣若童，待人谦逊，热心公益，识者均尊称吴老师。

吴老师是广东省人民政府文史研究馆资深馆员，对书法、绘画、诗词艺术一往情深。凡数十年，执笔临池激扬文字，孜孜不倦。辅导后进，悉心面授，乐此不疲。所到之处，多有贡献，有口皆碑。东莞（莞城、虎门、凤岗）是吴老师经常往来的书法创作、联谊之地，曾不辞劳苦地培育过很多青年，使我幸遇吴老师成其半个学生。今年夏天，我与吴老师一同在东莞虎门参加“万颂颐书法追思展”，当吴老师看到万颂颐诗书法“十年不是为封侯，铁砚磨穿笔未休。书法生涯原淡泊，贵乎翰墨有春秋”。于此遗作前，吴老师即席奉和“从来不羡帝王侯，雨夜灯残笔未休。苦短人生甘淡泊，吾将奋迅写春秋”。两位于砚池中耕耘数十年的挚友，以诗的语言表述对传统优秀文化艺术的忠诚，以博大无私的胸怀阐述着生命的意义，他们能够受到广泛的尊敬，于诗中可见一斑。对我而言，更是深有感触和体会。在我筹建东莞诗书画研究院时，幸得两位老师的悉心扶持，为研究院的逐渐发展壮大起到重要的积极作用。

吴老师受爱国主义教育，于青少年时期回内地投身“两广纵队”，参与共和国社会主义建设。六十多年来，秉持理想，兢兢业业，养成了大公无私的高贵品质。自觉自愿为社会公益事业服务，积极到各级政府和企事业单位、学校，进行艺术创作和指导，还经常深入军警营地书画画册印刷，为广大官兵泼墨，挥写壮语豪情。我与他前年同往广州军官指挥学院即席挥毫，深受广大官兵热情赞赏。

吴老师受中国优秀传统文化的教育与熏陶，书法艺术造诣颇深，在学习“二王”、米芾、王铎诸家法帖上，对汉唐碑刻的艰苦研习中，他的书法力透纸背，酣畅淋漓，既融汇碑帖之朴拙浑穆，又有个人情怀之独特与智慧，刚毅雄强，跌宕有致，自成风貌。早在三十年前，他创立鹅潭书画会，致力培养书画人才，推动地方文化建设起到了现实积极作用，有着深远历史意义，受到政府和社会的高度重视和充分肯定。所以他在广州越秀公园广州美术馆首创“家庭书法展”时，老首长刘田夫亲临参观、题词，予以肯定。及后多次在中国和世界各地办展，饮誉海内外。

祝愿吴俊明先生艺术长青，创作更多好作品，取得更大成就。

秦长江

二○一九年七月

杜甫 闻官军收河南河北 / 138×68cm / 2014年

李商隐 题小松 / 138×68cm / 2015年

朱熹读书诗一首 / 138×68cm / 2014年

王冕 墨梅诗 / 138×69cm / 2017年

苏曼殊诗 / 138×68cm / 2015年

林乐诗 / 138×68cm / 2013年

自书诗 / 138×68cm / 2016年

王勃 滕王阁序 / 138×68cm / 2012年

论语·为政篇 / 138×68cm / 2015年

李白 送友人 / 138×68cm / 2016年

韦应物诗 / 138×68cm / 2016年

郑板桥 竹石 / 138×68cm / 2016年

志结·雄才联 / 180×35cm×2 / 2013年

千秋·万里联 / 138×68cm / 2012年

韩愈 进学解 / 138×68cm / 2016年

周敦颐 爱莲说 / 138×96cm / 1984年

明月·清风联 / 138×68cm / 2016年

辛弃疾 青玉案词 / 138×35cm / 2012年

端州吴门书法秘笈 / 180×96cm / 2014年

砚能·石不联 / 138×68cm / 2014年

林散之诗 / 138×68cm / 2016年

范仲淹 岳阳楼记 / 138×68cm / 2013年

李白 关山月 / 138×68cm / 2004年

朱熹诗 / 40.5×90cm / 2010年

苏曼殊诗 / 68×138cm / 2015年

王维诗 / 60×96cm / 2016年

刘禹锡 陋室铭 / 96×180cm / 2015年

元稹诗句 / 60×96cm / 2016年

定风波·道中遇雨词 / 96×180cm / 2014年

苏东坡 念奴娇·赤壁怀古词 / 96×180cm / 2009年

方唐

简介

方唐（陈树斌），一九三八年生，广东中山人。漫画家、书画家。中国美术家协会漫画艺术委员会委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，第七、第八届广东省政协委员。先后在全国二十多个报刊开设漫画专栏，曾在漫画界中提倡开发右脑思维的“思维体操”，先后创作了两万多幅作品，是二十世纪八十至九十年代国内获奖最多的漫画家。

方唐先生自二〇〇〇年后专研书画，先后出版画集二十多种。作品曾获日本国际漫画大赛金奖和两次特别奖，曾于意大利、英国、保加利亚、古巴、苏联等国获奖，三次获全国漫画年赛金奖，全国新闻漫画一等奖，中国漫画“金猴奖”，第八届全国美展优秀作品奖，第九届全国美展优秀奖，第二届广东鲁迅文艺特别奖，第一届广东精神文明精品奖，第六届全国运动会吉祥物“小山羊”设计者。一九九一年获国务院文化艺术事业突出贡献津贴，一九九二年获“广东省优秀中青年专家”称号，二〇〇七年被评为“当代岭南文化名人”。方唐先生对未来学有研究，撰写发表了《后人类社会猜想》等文章。

方唐：漫画精神的可惜与可喜

方唐已经年届八旬，近日拿出百余幅书画作品以“游于艺”为题，举办了书画作品展。先是在广州，然后在他的家乡中山市，两次都引起不少人的关注。

这是他的第几次作品展，恐怕连他自己都数不上来了。接下来这批展品还要去他的家乡——中山市的小榄镇与乡亲们见面，然后就永久留存在那块养育他生命的土地上，化作一种深深眷恋，表达一个画家对家乡永远的爱。

无论在广州还是在中山的展出，方唐都在开幕式上做了发言。进入耄耋之年的他精神矍铄，即兴且率性地打开话匣子。很有意思的是，他不像一般人习惯的套路，没有在这种隆重的场合说一些感谢之类的客套话，或者叨念自己的创作经历，却也没怎么说自己的作品。只听他天马行空地畅谈人生感悟，尤让人惊异的是，他在发言中大谈宇宙、科技、机械人、未来，等等。来宾中可能不少人会不明白，方唐何以在书画展上谈这些。我却知道，这就是方唐，是我熟识的方唐。

方唐从二十世纪八十年代开始以漫画闻名于世，获国内、国际许多奖项。在广东，他的漫画伴随着《羊城晚报》几乎家喻户晓。因为深受市民喜爱，在很长一段时间里，报纸的第一版几乎每天都有他的一幅漫画。

方唐的作品以思想力量见长，这种内涵成为他的风格。比如他的获全国美展优秀作品奖的《欲》（一九九一），画的是一个人为了能够摘到树上的果实，不惜把自己的头颅垫在脚底下。当下社会这种只求获取而放弃思想、不要尊严的现象很是普遍。这是人类社会关于物质和精神的二律背反。方唐用诙谐的漫画语言形象地批评社会，考察世道人心，同时揭示了人类发展历程中重物质、轻精神的误区。“方唐”两字，在粤语中与“荒唐”同音。当年他取这个笔名，不知道是不是立志要调侃、批判这个世界的种种荒唐？

深刻和锐利在方唐的作品中比比皆是。在《人与神》（一九九六）这幅漫画中，人在雕塑神像，同时神像也持手锤和凿子雕刻着人。哲理含义丰富，可以有多重解读。《今天没有新精神》（一九八七）则以头顶上装天线来讽刺亦步亦趋、无所作为的官员。这样的漫画在方唐作品里很多，构成了人们熟悉的深刻、锐利的方唐。

但是方唐关心的不只是世俗社会现象，他似乎越来越有兴趣于人类的大命运，有兴趣于时空的深邃，有兴趣于人类命运与时空的交错，并由此关心科技在人类未来的发展和作用。只不过因为后来不再发表漫画，方唐关于这些方面的思考，转而主要用文字体现。

也许因为漫画名声太大，淹没了方唐的文字，一般人大多没有注意过方唐的文章。他的文章像他的漫画布满思想锋芒。不过更令人惊叹的是，文章中充满关于宇宙、神灵和人类自身发展的琢磨和思索，通过瑰丽的想象和别具一格的评说，表达他对时间、空间以及人之本质的追索。

二○一三年，当时我主编的杂志《粤海风》曾经刊登他的一篇《半窗夜话》。文章由一些思想短章组成，比如：

人是宇宙大爆炸后最具灵性的产物，每个人都是奇迹中的奇迹。应该尊重每个人的生存权利和思想、行动的自由。

据说神给每一个人安排了一套命运，人在按这个命运的“剧本”演戏。神在观看六十亿人演出已知“结局”的戏，多么无聊！如果我是上帝，就让人们即兴表演，那才好看；神应是聪明的，不会干安排命运这种蠢事。

后人类可以以数据形式存在，可以通过电波、光子和粒子传送而在另一个星球出现。所以，后人类已近于传说中的“灵魂”。

这些思考断片，与方唐的漫画同构，体现了他活跃的思维，也体现了他思考的深度。同时，也体现了这位老艺术家的人文关怀。那些跨越天地、跨越灵界的想象和求索，其实正是方唐关心现实的写照。

方唐自二○○四年退休就不再创作漫画，据他说是为了圆另一个艺术梦。他告诉我说：“书画界是个令我神往的大海。”他说的“书画界”显然不包括漫画。但是坊间却传说他的告别漫画与一次全国性美展有关。他的《思想者》在初评时已经定为金奖，重审时却因为作品的批评锋芒落选。这当然使方唐非常不快。这并不是简单的关于“奖”的问题，它触及讽刺性漫画的本质意义，动摇了讽刺性漫画艺术生命的存在。尽管此后方唐依然在全国美展中获奖，并连续获得全国漫画年赛金奖三次。但是谁能肯定这次失却金奖的事没有给他的心里留下阴影呢？

当然我们不能简单认定，就是这一件事让方唐金盆洗手。讽刺漫画作为一种艺术样式，一直步履蹒跚地走在式微的路上。因为芒刺总没有花朵温柔可爱，所以方唐所遭遇的评奖事件，也算是一种必然。如今，就连漫画这个称谓都渐渐被社会的新宠“动漫”归并和替代。社会正在偷偷地告别方唐的时代，告别讽刺漫画的时代。

我跟一位在广州某大学教文学课的年轻博士说起方唐，她坦承没听说过这个名字。当听说方唐曾经有“每日一画”的影响，她不由大呼：这么牛！很可惜，方唐的这种“牛”，已经封存于过去的岁月，尽管拨开风尘依然见得到熠熠光彩。

说方唐可惜，是为他搁下漫画之笔而可惜，为他的漫画才气可惜。但这实际上是漫画界的可惜、社会的可惜。没有了方唐的漫画艺术，社会难免留下了一丝寂寞。

不过，不画漫画的方唐却不可能放下手中的画笔，就像小鸟不可能放弃自己的歌喉。如今的方唐几乎每天一大早就去自己的工作室，独自在那里写写画画一整天，中午也不回家。不再创作漫画似乎也就没有了“深刻”和“语出惊人”的压力，他画马、画山水，或为乡贤造像，或画浓妆淡抹的仕女。他也以水墨之趣创作书法，用浓淡对比非常强烈的墨色，宛如大写意的山水。总之，他仍在以笔墨挥洒才华。

但是一个人的文化精神总是一脉贯通的，不容易被外力轻易折断，对于坚强的灵魂尤其如是。如今我所看到的，依然是漫画家方唐，依然是充满批评精神的方唐。他的新作中尤令我驻足而思绪飞舞的，是一些小幅水墨，淡淡的墨色却深深勾勒出世态。这类画的创作时间集中在近年，如二○一八年创作的《万历十五年的社会状态》《大地众生逢场作戏》《姑妄言之姑妄听之》等，画中不敷设场景，各式人物体量基本相似，都是寥寥数笔的写意，却在画家给的标题下突然生动起来，简单中深有含义，让人似乎看到文学的随笔或戏剧的小品。这些画不像传统漫画力图刻意表达什么，但是其中寓意可以延伸解读，越看越有趣。从这些小画中，我们看到方唐依然承接过往，保持着讽刺漫画的精神内核，只不过表达方式更加随意和松弛。

方唐把自己这些画称为“文人画”。文人画这个词并不是方唐的创造，而且自唐宋以降以文人画扬名的士人历代已有不少。但是方唐却赋予“文人画”于新意蕴，自称他的文人画是介乎于国画与漫画之间的新品种。传统的文人画常以画面的沉稳、闲适形成的内在张力来表现文人的心境、节操，在方唐那里。“文人画”却泄露出批判的隐约闪亮。

方唐是一柄不老的剑。他告诉我，每天早晨醒来，他的第一件事是在静默中进行一番“思维体操”。想必那是一种神骛八极，心游万仞的精神活动状态。所谓的操练无疑是放纵，为的是在放纵中保持头脑的活跃驰骋。

前不久，方唐复印了一份手稿《杂记》给我。八十多岁的老人，字仍然写得小而工整。密密麻麻的十几页，同当年给我的《半窗夜话》一样，还是他的思想短章。估计这些思想断片大多是清晨时分“思维体操”的产物，无拘无束的活泼思维跃然纸上——

摄影、影视、星体运行、宇宙演变，都可以还原为数据。基因也是一种数据，通过数据解码，必将出现人造生命、人工造的人。神也是一组数据？

独立思考，是人的最大乐趣。完善的人应用自己的脑袋而不是用别人的脑袋进行思考；不做别人思考的奴才。

人类在进化过程中养成了适应环境的能力，有的人已异化为“变色龙”。

我为这位漫画家的深刻、锐利折服，摘录了其中一些，在我创办的微信公众号“粤海述评”陆续推送。也有些段落因为不甚合乎时宜而未能发出，可见他的文字具有与他的漫画一样的内涵，也会给人以刺痛。文与图是不同的表现形态，却在同样的文化精神中得到了统一。

当我们徜徉在方唐作品的展会上书画画册印刷，深深为他不再创作漫画感到可惜， 但又不由不为他的依然在画、在写而欣慰。他的思维依然活跃，漫画精神依然在他内心闪光，这又是可惜之中的可喜。

一个艺术家，当他的生命力量已经成为财富，曾经丰富了这个世界，丰富了人们的内心，他就已经无法抹杀地耸立在那里了，至于获得的是几等奖，纵观历史长河，实在属于微不足道的东西。

古人称八十岁为“杖朝之年”，意思是年过八十就可以支着拐杖上朝了。这是因为年老体弱，理当得到体恤和尊敬，更是因为到了这个年纪的人已经积累了丰富的人生和社会经验，对世事能够犀燃烛照，其言也善，应该继续在朝中得到充分的发言权。方唐已经进入这种境界，无论他的漫画创作是否正在进行时，他所怀抱的那种漫画精神永远值得我们尊敬，永远都是社会进步的期待和追求。

徐南铁

二○一八年十一月

脱俗 / 68×69cm / 2015年

秋分 / 69×68cm / 2015年

清穆 / 69×68cm / 2015年

清悟 / 68×69cm / 2015年

夏至 / 68×69cm / 2015年

寻梦 / 68×69cm / 2019年

秋韵知何处 / 69×68cm / 2019年

顿悟 / 68×69cm / 2018年

淡月浮云皆似梦 / 68×69cm / 2019年

逸韵 / 78×54cm / 2018年

醉秋 / 78×54cm / 2018年

竹边荷处再相逢 / 78×54cm / 2013年

处静以观动 / 68×69cm / 2018年

古澹 / 68×69cm / 2018年

处静以观动 / 68×69cm / 2018年

怀旧 / 68×69cm / 2016年

妙思 / 68×69cm / 2016年

薰风 / 68×69cm / 2014年

尘境 / 68×69cm / 2014年

忘形 / 68×69cm / 2016年

神和 / 68×69cm / 2016年

道可道 / 68×69cm / 2018年

守 / 68×69cm / 2018年

独醒 / 68×69cm / 2017年

玩世 / 68×69cm / 2017年

人体 / 78×52cm / 2015年

人体 / 71×47cm / 2015年

人体 / 78×52cm / 2015年

正德元年昌平县之中产阶级 / 36×137cm / 2019年

芸芸众生·逢场作戏 / 36×137cm / 2019年

洪武元年浴佛节之善信们 / 36×137cm / 2019年

科学宗教忏悔反思 / 35×137cm / 2019年

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